KAMELOT（キャメロット）

DARK ASYLUM　/　2026年　/　88点

アメリカ出身のシンフォニックパワーメタルバンド、3年ぶり14枚目のアルバムです。

アメリカ出身ながら欧州のバンドと肩を並べるほどの抒情的でドラマチックなシンフォニックサウンドを聴かせてくれるバンドです。サウンドはもちろん変わるはずがなく、ダークで壮麗なシンフォニックパワーメタルです。それでいながら、シッカリと耳に残るキャッチーなメロディもあるのが素晴らしい。

プロデュースはサシャ・ピート、ミックス/マスタリングはヤコブ・ハンセンと制作陣も変わらず。もはやロイ・カーンの幻影を追いかける必要は無いと思わせるトミー・カレヴィックの艶のあるVo、派手さは無いものの所々で速弾きなどを披露してくれるトーマス・ヤングブラッド。メンバー布陣も完璧です。

前作「THE AWAKENING」も聴き応えのある曲が多かったですが、本作も負けず劣らずです。

チリのミスコンで優勝した経験を持つ超美人デスボイスシンガー、イグナシア・フェルナンデスも参加している「Ashen World」、間奏の速弾きがクサい「⁠Dark Asylum」、KAMELOT印100％の「The Sleeping Mind」、トミーの美しい歌声を堪能できるバラード「⁠Ivy, My Dear」などが特に素晴らしいと感じました。

一方で#10以降はちょっと耳に引っかかる曲は無かったかな……。「Cassandra's Disease」や「The Puppet King」も悪くはなかったけど、個人的にはあと一歩という感じがしました。あくまで彼らの曲の中では、ですが。

お気に入りは「Ashen World」。これは本当に素晴らしい。イントロに続く2曲目にこれを持ってくるなんて憎い事をするね。

「彼らが外すはずがない」。そう思えるバンドは稀有です。これからも追いかけていきます。

KERION（ケリオン）

CLOUDRIDERS PT.2：TECHNOWARS　/　2015年　/　77点

フランス出身のシンフォニックメタルバンド、4枚目のアルバムです。

2003年から活動を開始したシンフォニックメタルバンドです。母体は97年から活動を始めた「KIRLIAN」というバンドで、当時はインストゥルメンタルのプログレッシブメタルをやっていたそうです。

名前に「TECHNOWARS」とある通り、本作は（たぶん）未来の戦いを描いており、その影響かデジタルな味付けが強く出ているのが特徴です。とは言ってもあくまで「味付け」程度であり、モダンになってるとか、そんな事はまったく無く、ファンタジックなシンフォニックメタルという路線は変わっていません。

フローラ・スピンネリ氏の可憐な歌声、ドラマチックなメロディなど、このバンドらしさは本作でも健在で、特にしんみり聴かせる曲の完成度が高く、「In Silence」などは聞き応えがありました。

一方で、前作でも指摘した「素直に疾走してくれない複雑な展開」「イマイチＡクラスになれないテクニック」など、気になる箇所もまったく変わっていません。複雑な展開は百歩譲って個性として受け止められますが、進歩の形跡が見られない技術面（音質も含む）はもう少し研鑽を重ねてほしいと思いました。

お気に入りは「In Silence」。元DARK MOORのエリサ・マーティンがゲスト参加している「Riding Clouds」も悪くはなかったですが、哀愁のメロディという点でコチラを推したいです。

イマイチ私のストライクゾーンに入ってこないもどかしさ。次作はどうなるんでしょうか？

KNIGHTS OF ROUND（ナイツ オブ ラウンド）

AGAINST ALL ODDS　/　2026年　/　74点

日本出身のパワーメタルバンド、6枚目のアルバムです。

クサいメロディで疾走する国産バンドは、2000年代前半にこそそこそこいましたが、現在はほとんどいなくなっており、彼らは貴重な生き残り組です。私のようなその時期をリアルタイムで過ごしてきた世代からしたら、ついつい応援したくなっちゃいます。

そんな彼らの約7年ぶりのアルバムですが、「本当に7年後の作品なのか？」と思う程、まったく変わっていません。Caz:nie氏の独特な歌唱、心地良い疾走感、そしてクサいメロディ、何もかもが同じです。でもいいんです。それは「彼ららしさ」が変わっていないという事なんですから。

ただ、曲のバラエティは若干ですが広がっているようにも思います。

和のメロディを取り入れた「Under The Crimson Sky」、スピードに頼らない「The Existence」、しっとり聴かせるバラード「In Those Days」などは今までとはちょっと違って新鮮でした。

まあ、やっぱり心躍るのは「The Lone Soldier」や「Gain A Victory」「Soaring High」みたいな典型的な疾走曲なんですけど（汗）。

と、良い点も多いんですが、気になる点もあります。というか、気になる点も変わっていません。

独特すぎて聴き手を選ぶCaz:nie氏の声質、エモーショナルさの欠けるギター、お世辞にも良いとは言えないサウンドなど、アルバムを作る予算も時間も無いんだろうなというのが素人でも分かってしまうのは残念な所です。ここはもうちょっと頑張ってほしかったです。

お気に入りは「In The Darkness」。ここまで露骨なネオクラシカルなメロディ、久しぶりです（褒めてます）。

「俺たちは俺たちのやりたい音楽をやる！」という気概は褒めたいです。ただ、だからと言って聴き手も満足するかは別問題。個人的にはもう少しレベルアップしてもらいたいです。

KNIGHTS OF ROUND（ナイツ オブ ラウンド）

IN THE LIGHT OF HOPE　/　2019年　/　76点

日本出身のパワーメタルバンド、5枚目のアルバムです。

ファンタジーアニメやRPGゲームからの影響を感じさせる国産エピックパワーメタルです。数こそ多くありませんが、こういうサウンドを奏でるバンドは一定数おり、私は大好きです。

「クサい」と言ってもよい抒情的なメロディ満載のパワーメタル路線はいささかも変わっていません。疾走感も相変わらず抜群で、この手のサウンドが好きな人ならきっと気に入るんじゃないかと思います。

ただ、結論から言うと、私は前作に比べるとハマれませんでした。

1つはボーカルです。前作と同じくCaz:nie氏が担当していますが、何か前作よりもこもった感じの声になっており、もうちょっとクリアな声にできなかったんだろうか？　と思わずにはいられませんでした。

2つは音質です。前作に比べてちょっと雑になった気がします。キーボードが若干後ろに下がっており、代わりにギターなどが前面に出ているのは良いんですが、もう少しミックスを丁寧に出来なかったのか、と思わずにはいられませんでした。

そして最大のポイントはメロディです。悪くはないんです。でも、前作に比べるとちょっと引っ掛かりが少ないんですよね。「FIGHT DESTINY」とか「MYSTIC EYES」とかは好きな方向性なだけに「そうじゃないんだよな～」と思わずにはいられませんでした。

お気に入りは「FROM FATHER TO SON」。イントロに続く2曲目。これは悪くない。

たまにあるんですよね。好きなスタイルだけどイマイチハマれないって時が。次作こそクリティカルヒットになる事を希望します。

KERION（ケリオン）

CLOUD RIDERS PT1：ROAD TO SKYCITY　/　2012年　/　85点

フランス出身のシンフォニックメタルバンド、3枚目のアルバムです。

女性ボーカリスト、フローラ・スピンネリ氏を擁するシンフォニックメタルバンドです。サウンドは前作と大きく変わらず、初期（これ重要）RHAPSODY OF FIREをよりフォーキーにさせたような音楽性です。

私の好みど真ん中の音楽性でありながら、前作はイマイチメロディがピンと来ず、73点という評価を下しました。

本作はどうなんだろう？　とドキドキしていたんですが、結論から言えば前作から大きくレベルアップを遂げた、良作だと思いました。
素直に疾走してくれない、ドラムの音がイマイチ貧相と言ったマイナス部分もあるにはありますが、それを補って余りあるほど、素敵なメロディが出てくるんですよね。また、歌メロだけでなく、ネオクラシカルな速弾きをかましまくるギターもとても良いと感じました。

サビのコーラスが素敵すぎる「The Map」、本作の中でも特に勇壮な「Everlasting Flight」、木枯らしを連想させる寂しげなメロディがたまらない「The Sky Is My Ocean」、ネオクラシカルなギターが良い「Fireblast」、国内盤のボーナストラックとして収録され、なんと（微妙な）日本語で歌われている「A New Day」などが特に気に入りました。

気になったのが後半やや勢いが落ちる事。「Celticia's Song」以降、1分台のインストが2曲、それ以外が7分超えという極端な構成で、その7分越えの曲もイマイチパッとせず。後半に凄い曲があると印象もまた違ったと思うんですけどね。

お気に入りは「The Sky Is My Ocean」。咽び泣く弦楽器（ヴァイオリン？）の音色が素晴らしいバラード。

3枚目にして大きく成長したと思います。次作も楽しみでたまりませんわ。

KNIGHTS OF ROUND（ナイツ オブ ラウンド）

The Meaning Of Life　/　2016年　/　80点

日本出身のパワーメタルバンド、4枚目のアルバムです。

メロスピブーム真っ只中の2003年に結成されたパワーメタルバンドです。そのブームに乗って一時期はおおいに話題になりましたが、私はなかなかCDを見つける事ができず、今まで聴いてきませんでした。
が、私が利用しているサブスクで見つけたので速攻で聴いてみました。

音楽性は日本のファンタジーアニメやRPGゲームからの影響を感じさせる国産エピックパワーメタルです。同時期に活動を開始したDragon GuardianやMinstreliXと似たような感じで、抜群の疾走感、煌びやかなキーボード、「クサい」と表現できるメロディが大きなポイントです。私はてっきり男らしい「勇壮なメロディ」を想像していたんですが、意外や意外、明るめのメロディが多いのも特筆すべきポイントだと思います。

4枚目にしてはギターはエモーショナルさに欠けるし、サウンド自体も洗練されているとは言い難いんですが、そういった欠点を補って余りあるほど次から次へと飛び出してくるクサメロは、メロスピブームをモロに受けた世代としてはやっぱりテンション上がりますね。#2「Parting Of The Ways」#3「Heavenly」#4「Suddenly」の3連発が特に強力で印象に残りました。

Caz:nie氏のボーカルは良い意味でアクが弱く、聴きやすいのも気に入りました。

気になった点としては似たような曲が非常に多い事。爆走して明るめのメロディを歌うというパターンがほとんどで、個人的にはもうちょっと別のパターン、勇壮なミドルやフォーキーな曲なんかも用意してほしかったかな。

お気に入りは「Heavenly」。タイトルからして良いよね（笑）。

想像とは違いましたが、これは良い裏切りです。次作も聴こうと思います。

KING OF ASGARD（キング オブ アスガルド）

... TO NORTH　/　2012年　/　60点

スウェーデン出身のヴァイキングメタルバンド、2枚目のアルバムです。

知る人ぞ知る伝説のヴァイキングメタルバンドMITHOTYN（ミソティン）のメンバーだったカール・ベックマン（Vo/Gt）、カーステン・ラーソン（Dr）によって結成されたバンドです。MITHOTYNの残る1人ステファン・ヴァイナーホールはFALCONERを結成し、日本でも結構な知名度を得ました。

音楽性は武骨なヴァイキングメタルです。パワーメタルだったFALCONERに比べると、こちらの方がよりMITHOTYNの血を引き継いでいると言えます。民族楽器は一切使わず、ギターリフだけで雄々しいメロディを紡ぐスタイルで、ボーカルは全てデスボイスです。

大きなポイントとしては「かなりデスメタル寄り」だという事。前作「FI’MBULVINTR」は、分かりやすいヴァイキングメロディが多かったんですが、本作はそんなメロディは抑えられており、純粋なデスメタル/ブラックメタルに近いスタイルになっています。

一見すると荒々しく聴こえるサウンドも、ジックリ聴くと実は丁寧に作られており、カールのボーカルもデスメタルらしい邪悪さが感じられ、格好良いと思います。甘くなり過ぎないヴァイキングメタルが聴きたいという人におススメだと思います。

ただ、正直言うと、自分には苦すぎたかなと思います。サブスクで見つけて「懐かしいな～」なんて思いながら聞いたんですが、予想以上にデスメタル色が濃い。自分はコッテコテのヴァイキングメタルが聴きたかったので、ちょっとコレジャナイ感がハンパ無かったです。こうじゃないんだよな……。

お気に入りは特に無し。本当に見つける事ができませんでした。

ビターどころか、甘さはほぼありません。純粋なデスメタルやブラックメタルを聴きたい人のみにおススメできる作品です。

KERION（ケリオン）

THE ORIGINS　/　2010年　/　73点

フランス出身のシンフォニックメタルバンド、2枚目のアルバムです。ネットで調べた際、アルバムジャケットが2種類ある事が分かったんですが、あの違いは何なんでしょうね？　よく分かりませんでした……。

さて前作同様、剣と魔法のドラゴンの世界が頭に浮かんできそうな、ファンタジックなシンフォニックメタルに変わりはありません。本物のオーケストラではなく、あくまでキーボードを使った「それっぽい」サウンドではあるんですが、それが逆に良い味を出しています。本物と見分けがつかない美麗CGのテレビゲームも悪くないけど、あえてレトロさを出したゲームも悪くない、みたいな感じです（笑）。

フローラ・スピンネリ嬢のシンフォニックメタルには珍しい可憐さを感じる歌唱も健在で、これによってマッチョ感が薄まり、気軽に聴けます。いかにも勇者然とした主人公も悪くないけど、魔法使いの女の子が主人公なのも面白い、みたいな感じです（笑）。

と、方向性は相変わらず大好物なんですが、本作の満足度で言えば決して高くはなかったです。

最大のポイントは全体的にシンプルな曲が少なかった事。特に6分以上の曲は冗長だと感じた上にメロディもイマイチで全然ハマれませんでした。ちなみに6分以上の曲は5曲もあります（汗）。
それ以外の曲もバラード調の曲が多く、ストレートに疾走してキャッチーなメロディを聴かせてくれる曲がほとんど無いんですよね……。

シンフォニックメタルバンドって、自己満足に走るとこうなる事が多いですよね。もっと「リスナーに聴かせる事」を意識してアルバムを作ってほしかったです。

お気に入りは「Time Of Fantasy」。イントロに続く2曲目。ここの位置に来る曲が一番良いアルバムって、全体で見ると微妙な事が多いんですよね……。

2枚目にして、シンフォニックメタルバンドが陥りがちな事が起こってしまったかなと。次作で盛り返せるか、気になります。

KERION（ケリオン）

HOLY CREATURES QUEST　/　2007年　/　78点

フランス出身のシンフォニックメタルバンド、1枚目のアルバムです。
発売当時、パワーメタル好きの間でそこそこ話題になっていたようですが、私の元には全然情報が入ってこず完全スルーしていました。オタクを自称しているのに情けない……。

気を取り直して、そのサウンドは剣と魔法のファンタジーワールドが頭に浮かんでくる、極めてヒロイックなシンフォニックメタルです。類似バンドとしてはFAIRYLANDやTWILIGHT FORCEと言った所でしょう。

最大のポイントは女性ボーカル、フローラ・スピンネリ嬢です。あまりガッツのある声ではないですが、だからこそ良い意味でマッチョ感が無く、聴きやすかったです。

キーボードによるゴージャスなオーケストレーションも聴き応えがあるし、随所で聴かれるネオクラシカルメロディも非常にクサい。疾走感のある曲からフォーキーな曲まで揃っており、この手のサウンドが好きな人ならおおいに楽しめるんじゃないかと思います。

気になる点としては、間奏が長い事。どの曲も歌の無い部分が非常に多く、ちょっと物足りなさを感じました。
また、「The Last Quest, Pt. 2」や「Riders of Innocence」「Breath of Heaven」などは良かったんですが、「Queen of the Gorgons, Pt. 2」や「March of the Legion」「Minotaurus Furor」「Final Strike, Pt. 2」などはちょっと盛り上がりに欠けると感じ、アルバム全体を見ると、意外と満足度は低かったかな……。

お気に入りは「Breath of Heaven」。リリカルなバラードです。こういう寂しさを感じるバラード、好きだなぁ。

大満足という結果ではありませんでしたが、次に期待できそうなデビュー作でした。

KERRY KING（ケリー キング）

FROM HELL I RISE　/　2024年　/　80点

アメリカ出身のスラッシュメタルバンド、1枚目のアルバムです。

スラッシュメタルの第一人者SLAYERのギタリスト、ケリー・キングが新たに結成したバンドです。まあ、自分の名前を冠しているのでソロプロジェクトという位置付けなんだと思いますが。

2019年にSLAYERは解散しましたが、ケリーはまだまだやりたかったようで、こうして新たにバンドを結成しました。メンバーはケリー、もう一人のギターがフィル・デンメル（MACHINE HEAD）、ボーカルがマーク・オセグエダ（DEATH ANGEL）、ベースがカイル・サンダース（HELLYEAH）、ポール・ボスタフ（SLAYER）と錚々たる面々が揃っています。

まあ、SLAYERは2024年に再結成するんですが（汗）。これはケリーもビックリしたでしょう。「えっ？　ならソロやらなかったのに！」とか思っているかもしれません（あくまで私の推測です）。

それはさておき気になる音楽性ですが、もちろんSLAYERです。誰が聴いてもまんまです（笑）。何かから逃げているかのような疾走感、切れ味抜群の不穏なギターリフ、そして吐き捨てるような歌い方、何もかもがSLAYERです。まあ聴く前から予想はしていましたが、60を過ぎてなおエクストリームな道を歩き続けるケリーには、もはや敬意しかありません。

アップテンポな曲とミドルテンポな曲が交互に配置されており、それはつまりアルバムの半分は疾走曲という事。私個人の考え方としては、スラッシュメタルは早くてナンボだと思っているので、この構成は大いに賛成。最近の後年のSLAYERはあまり疾走感は無かったですからね。

お気に入りは「Rage」。タイトルの通り、怒りに任せた凄まじい突進感を味わえる気持ちの良い1曲です。

私個人としてはスラッシュメタルはあまりメロディアスではないので、正直好みではないんですが、そこはさすがのケリーです。SLAYERと二足の草鞋（わらじ）状態になってしまいましたが、こっちはこっちで続けて行ってほしいですね。

KILLSWITCH ENGAGE（キルスウィッチ エンゲイジ）

THIS CONSEQUENCE　/　2025年　/　84点

アメリカ出身のメタルコアバンド、9枚目のアルバムです。

All THAT REMAINSやSHADOWS FALLなどと並び、メタルコアというジャンルを代表するバンドです。私も彼らでメタルコアという音楽を知りましたからね。そんな彼らの前作から実に5年半ぶりの作品となります。

とは言え、音楽性はまったくの不変。鋭いギターリフに咆哮ボイス、お腹に響くベースとドラム、そしてサビになると飛び出すメロウな歌唱……と彼ら自身が作り出した「王道のメタルコア」を迷う事無く突き進んでいます。でもこれでいい。いや、これが良いんです。特にビーンビーンと響くベースが良かったです。

私個人の感触で言うと、激しいギターリフよりもサビでのノーマルボイスを始めとしたメロウな部分の方が強く押し出されていると感じられ、去年、同じく約5年ぶりにアルバムを出したAS I LAY DYINGに比べると若干マイルドかなと思いました（あくまでメタルコアとしては、ですが）。ジェシー・デイヴィッド・リーチの声はデスボイスもノーマルボイスもとても聴きやすく、初めてメタルコアを聴く方はこっちの方が良いんじゃないかと思います。

欠点らしき欠点はありませんが、残念ながら過去の作品を凌駕できるほどの充実さは無かったかな……。でも、これって物凄く贅沢な指摘だと思います（笑）。

お気に入りは「I Believe」。ABメロもメロウな1曲。ちょっと刺激が足りないですが、これはこれで好きです。

5年も経てばメタル界も随分変わります。しかし、こうして「変わらないバンド」がいるのは私としては嬉しい限りです。これからも頑張ってください。

KORPIKLAANI（コルピクラーニ）

RANKARUMPU　/　2024年　/　83点

フィンランド出身のフォークメタルバンド、12枚目のアルバムです。邦題は「コルピと温故知新の旅」。

日本に「フォークメタル」というジャンルを根付かせたバンドです。最初はヘンテコなMVで有名になりましたが、その楽曲は決してネタでは終わらないクオリティの高さがあります。だからこそ、ここまでアルバムを重ねてこれたんだと思います。

さて、前作「Jylhä」はこのバンドにしてはかなり「シリアス」な作風でしたが、本作は一転してアップテンポで陽気な、いかにもコルピらしいナンバーがズラリと並んでいます。邦題の「温故知新」というのは、初期のスタイルに回帰している事を指してるんだと思います。

ただ、後半になるとミドルテンポでジックリ聴かせる曲もチラホラと出てくる為、決して前作をないがしろにしているわけでもないようです。

陽気な曲も決して嫌いではないですし、実際どの曲も質は極めて高いと思います。特にヴァイオリンとアコーディオンの使い方は間違いなく随一のレベルだと思います。

ただ個人的には胸を締め付ける哀愁を感じる曲が好きなので、この方向性はちょっと不満かな。また、一撃必殺のキラーチューンも残念ながら見つけられませんでした。どれも悪くはないんですが、決め手に欠けるんですよね……。

お気に入りは「Aita」。本作の中でも一際アップテンポな曲。ただ、その中にかすかに香る哀愁が好き。

もはやスタイルは完全に確立されており、アルバムも良し悪しはどういう「塩梅」で行くかというレベルだと思います。個人的にはやっぱりもうちょっと静かなのが良いです。

KAMELOT（キャメロット）

THE AWAKENING　/　2023年　/　88点

アメリカ出身のシンフォニックパワーメタルバンド、13枚目のアルバムです。

アメリカ出身とは思えないほどドラマチックなシンフォニックメタルサウンドを聴かせるバンドです。

音楽性はこれまでと大きく変わらず、疾走曲こそ無いものの、細部まで徹底的に作りこまれたドラマチック極まりないシンフォニックパワーメタルです。トミー・カレヴィックによる艶やかなボーカル、粗の無いプロフェッショナルな演奏を聴かせるトーマス・ヤングブラッド他各楽器陣、Ａ級を超えるＳ級サウンドと、既にベテランの域に達しつつあるバンドの底力を感じます。

特筆すべき点としては「曲がキャッチーである事」が挙げられます。
最近のKAMELOTの作る作品はもはや芸術の域にまで達している代わりに、「単純にノレるキャッチーさ」に欠ける傾向がありました。しかし本作は一聴して「これは良いね」と言える曲が多いんです。
イントロに続く本作一キャッチーな「The Great Divide」、伸びやかなサビが心地良い「Eventide」、そしてフォーキーなバラード「Midsummer's Eve」から続く３曲「Bloodmoon」「NightSky」「The Looking Glass」、ボーナストラック「Call Of The Void」と、どれも分かりやすくすぐに気に入りました。

ここまで曲が充実していたのは久しぶりかもしれません。

欠点らしき欠点は無いですが、既に書いた通り、今のKAMELOTの作る作品は既に芸術レベルにまで達しているので、「ロックバンドのノリ」みたいな「気軽さ」がありません。そういうのを求める人には正直とっつきにくいと思います。ただ、これはもう個人の好き嫌いの話なので、客観的に見れば問題は何も無いと思います。

お気に入りは「Eventide」。美しいサビにうっとりできます。

もはや先を行くバンドも後を追うバンドもいないレベルにまで到達していると思います。今後彼らはどこに行くんでしょうか？

KALIDIA（カリディア）

THE FROZEN THRONE　/　2018年　/　84点

イタリア出身のパワーメタルバンド、２枚目のアルバムです。

前作は刺激こそ少ないものの透明感のある北欧パワーメタルでしたが、本作はギターやドラムがシッカリと主張するパワフルなサウンドにパワーアップしています。ニコレッタ・ロゼリーニのボーカルも一回り逞しくなっており、張りのある歌唱を聞かせてくれます。

曲の方も一辺倒ではなくなり、ストレートな疾走曲からアラビアンな香り漂うミドルナンバー、フォーキーなナンバー、壮大なバラードなどバラエティに富んだ曲が並んでいます。全11曲で９番目に爆走ナンバーを持ってくるという構成も憎いね（ラストナンバーも疾走曲）。

儚さを感じる透明感こそ無くなってしまいましたが、総合的に見れば間違いなく本作の方が良い出来栄えだと思います。

メタル界全体で見れば時代遅れの古典的なパワーメタルなのかもしれませんが、こういうジャンルからメタル道に入った私からしてみれば、20年経った今もこうした音楽が聴けるのは嬉しい限りです。20代の頃、乾いたスポンジが水を吸収するかのようにパワーメタルを聴き漁っていた頃の情熱は今や私の血肉となっており、それが今もざわつくなんて最高じゃないですか。

欠点らしき欠点は特に無いですが、全部が最高と言えない所かな。「Black Sails」や「Orpheus」「Lotus」などはもうちょっと歌メロを工夫すれば良くなると思えるだけに、もったいないと感じました。

お気に入りは「Circe's Spell」。アラビアンなイントロから始まり、壮大でキャッチーなサビに繋がる構成が気に入りました。

２枚目にして大きくステップアップしたと思います。次はどんな作品が来るのか、今から楽しみです。

KALIDIA（カリディア）

LIES' DEVICE　/　2014年　/　75点

イタリア出身のパワーメタルバンド、１枚目のアルバムです。

ニコレッタ・ロゼリーニなる女性を中心に結成されたバンドで、音楽性は透明感のあるキーボードをタップリと使った典型的な北欧パワーメタルです。ニコレッタ嬢はボーカルを務めています。

「WINTERHEART'S GUILD」の頃のSONATA ARCTICAを更に大人しくさせたかのような感じで、ギターリフが前面に出る事も無く、ヘドバンしたくなるような熱い曲こそありませんが、哀愁を感じる美しいメロディをこれでもかと堪能できる作品です。

ニコレッタ嬢のボーカルは癖が無く、とにかく女性ボーカルが苦手という人でなければすんなり受け入れられると思います。

物凄いインパクトがあるわけではないですが、シットリとした雰囲気は実に心地良いし、なかなかに悪くない作品だと思います。

欠点としてはやはり大人しめの曲が多いという事かな。アルバム全体で見ると盛り上がりに欠ける傾向があり、もう少しギターリフがガリガリ言うような曲があっても良かったんじゃないかなと思います。

お気に入りは「The Lost Mariner」。１発目を飾る疾走ナンバー。これを聴けば、このバンドのカラーが何となく分かると思います。

ちなみに私が聴いたのは2021年にリレコーディングされたバージョンです。あくまで同じ曲ですが、聴くならオリジナルではなくリレコ版の方をお勧めします。