Shiver of Frontier（シヴァ オブ フロンティア）

Power of Great Spirits　/　2025年　/　84点

日本出身のパワーメタルバンド、4枚目のアルバムです。

やりすぎなまでにメロディアス、いわゆる「クサメロ」満載な国産パワーメタルバンドです。今なお、こういう音楽を追求するバンドがいるのが嬉しいですな！

サウンドは一切変わっていません。戦いに赴く勇者の姿を想像せずにはいられない、ファンタジックでキャッチーなメロディがたっぷりと詰まったキーボードキラキラのパワーメタルです。

疾走感抜群、ピロピロのギターソロあり、モダン要素皆無……。2000年代初頭に局地的に起きた「クサメロブーム」を今現在進行形で行く、おっさんメタラー感涙の内容と言えます（笑）。

Minaki氏のVoは非常に甲高く、故にちょっと苦手な人もいるかもしれませんが、慣れてくれば気にならなくなると思います。むしろ、この声だからこそイイ！　という人もいるんじゃないかと思います。

期待感をガンガンと上げてくれる3分のイントロ「Power of Great Spirits: Overture」から始まり、お約束の「A New Hope in the Farthest」「Eroica(Brave Spirits Ver.)」の爆走曲でもうお腹いっぱいです。

その後も、荘厳なサビが格好良い「It's All Gone」、再びの爆走曲「The Time of Awakening」、ラストを飾るポジティブな気持ちになれそうな「Last Promise」と、気になる曲が並びます。

総じて、これまでの彼らが好きなら本作もマストと言える内容だと思います。

気になったのは、似たり寄ったりの曲が多い事。前作の時も指摘しましたが、半分以上が爆走曲で、正直ちょっと食傷気味になってしまいます。フォーキーな曲、物悲しいバラードなど、そういう曲が2～3曲に1曲くらいはあっても良かったんじゃないかと思います。

お気に入りは「It's All Gone」。強大な敵と対峙したかのような壮大な感じがいいです。

安心安定の1枚です。このままの路線を今後も続けていってもらいたいです。

STORMRULER（ストームルーラー）

UNDER THE BURNING ECLIPSE　/　2021年　/　80点

アメリカ出身のブラックメタルバンド、1枚目のアルバムです。

アメリカのミズーリ州、セントルイスで2019年に結成された2人組のバンドです（Vo/GtとDrの2人。Baは不明）。アメリカと言えばデスメタルの産地として有名ですが、ブラックメタルバンドもいたとは少々驚きです。

音楽性は私の大好きなDISSECTION系のメロディックブラックメタルです（それ以外のブラックメタルは滅多に聞きませんが：汗）。NAGLFARに近いと言えば分かりやすいかと思います。最大のポイントはアメリカ産とは思えないほど抒情性がある事で、「ノルウェーのバンドだよ」と言われても何の疑いも無く信じてしまうそうなサウンドです。

冷徹なギターリフ、ひたすらに喚き散らすデスボイス、時に泥炭の如く重く、時に暴風雨の如く突っ走るドラム。一枚目でありながら完成度は非常に高く、世間的にも高評価を受けたのは頷けます。

特に前半に良い曲が集まっており、「Age of Steel & Blood」「Blood of the Old Wolf」「Under the Burning Eclipse」が気に入りました。

気になったのは曲数。なんと19曲もあります。ただし、これにはカラクリがあり、その内半分が1分前後の小曲になっており、実質10曲なんです。コンセプトアルバムなのかは分かりませんが、個人的には小曲はあまり必要は無かったかなと思います。

お気に入りは「Blood of the Old Wolf」。最もメロディアスな1曲。

こういうブラックメタルなら大好物です。次作にも期待が持てそうです。

SHADOWBORNE（シャドウボーン）

HEAVEN'S FALLING　/　2026年　/　75点

スウェーデン出身のパワーメタルバンド、1枚目のアルバムです。

ディスクユニオンを見ていたらたまたま見つけた女性Vo擁するパワーメタルバンドです。「今風の北欧メロディック・パワー・メタルの王道のツボを完璧に押さえた大型新人」と大絶賛されており、興味があって聴いてみる事にしました。

サウンドはキーボードをちりばめたオーソドックスな北欧系パワーメタルです。適度なキーボード、適度な疾走感、短めのギターソロ、キャッチーで分かりやすいメロディ。ボーカルが女性という事もあり、BATTLE BEASTに通じるサウンドと言えばとても伝わりやすいかと思います。

ふむ、確かに「今風の北欧メロディック・パワー・メタルの王道のツボを完璧に押さえた大型新人」という言葉に嘘は無いと思います。1枚目にしてここまで完成度の高い作品を作れるのは素直に凄いと思います。イントロから続く＃2「High And Low」、「Heaven's Falling (Dragons' Hymn)」の2曲なんかはグッと来るものがありましたし。

ただ、何て言うのかな…「今流行りのメタルってこんなのなんだろ？」みたいな目論見が透けて見えるような感じがあるんですよね（もちろん、私の勝手な想像なんですが）。どんな思いであっても結果的に出来上がった音楽が良ければそれでいいんですが、どうもこだわりが無さすぎて面白みに欠けるというか、このバンドならではの要素というモノが欲しいかな。個人的にはエイラ・シャドウボーン（Vo）のボーカルが大きなカギになるんじゃないかと思います。

っていうか、名前ダサいな……。

お気に入りは「The Wall」。↑に書いた2曲に負けず劣らず勢いのある曲。

「ツボ」が何たるかは分かっているはずです。次はそこに「思い」を込めてほしいです。

SHOW-YA（ショーヤ）

Outerlimits　/　1989年　/　87点

日本出身のハードロックバンド、7枚目のアルバムです。

プリンセス プリンセスと共に「ガールズロック」の先駆けとなったバンドです。

名前は当然知ってはいたんですが、実はシッカリと聴いた事はありませんでした。せっかくサブスク使ってるんだから聴いてみようと思い立ち、No1ヒット曲「限界LOVERS」が収録されている本作を選びました。…ミーハーとか言わないで（汗）。

音楽性はキーボードを使った煌びやかながらハードなロックンロールです。
私はプリプリに近いポップなサウンドを想像していたんですが、思っていたよりも遥かにギターはギャンギャン、ドラムはドスドス鳴っており、ヘヴィメタル一歩手前の立派なハードロックサウンドでした。フロントマンである寺田恵子姐さんの声も張りがあって、格好良いです。

と言うかね、音が良いんですよね。まさに「80年代」と言える抜けの良いサウンド、本当に聴いてて気持ち良いです。

もう一つ驚いたのが「限界LOVERS」と「私は嵐」以外にも良曲が多かった事。こういう事って実際にアルバムを聴いてみないと分からないんですよね（汗）。

トップを飾る爆走曲「OUT OF LIMITS」、「限界LOVERS」の次に配置されているものの負けず劣らずのハードロックナンバー「TROUBLE」、寺田姐さんの色気のあるボーカルが印象的な「野生の薔薇」、アコギが美しいバラード「祈り」、プログレッシブな展開がユニークな「Paranoia Paradise」、ラストを飾る疾走曲「BATTLE EXPRESS」など、気になる曲揃いでした。
疾走、ミドル、バラードの配分も申し分無し。今なお多くのガールズバンドからリスペクトされるのも頷ける、素晴らしいアルバムだと思います。

気になった点はコーラスがややしょぼい事。おそらく寺田姐さん以外のメンバーによるコーラスなんだと思いますが、ちょっとパワー不足というか、もうちょっと厚く重ねられなかったのかと思いました（「OUT OF LIMITS」のサビとか）。

お気に入りは「TROUBLE」。勢いなら「限界LOVERS」ですが、メロディの抒情性ならこっちかな。切なさ全開の「祈り」も甲乙つけがたい出来！

予想していたよりもうんと良かったです。これからのアルバムも聴いていこうと思います。

STORM SEEKER（ストーム シーカー）

BENEATH IN THE COLD　/　2019年　/　72点

ドイツ出身のフォークメタルバンド、1枚目のアルバムです。

2013年に結成されたフォークメタルバンドです。確かサブスクのレコメンドで出ていた事で知ったバンドです。それまではまったく知りませんでした。お店で偶然見つけるのも面白いんですが、ネットはネットでこういう出会いがあるから楽しいんですよね～。

音楽性はチェロやフルートなど様々な楽器を使ったフォークメタルです。特にハーディガーディと呼ばれる手回し式のヴァイオリンみたいな楽器の使用頻度が多いんだとか。ボーカルは荒々しい男性ボーカルがメインで、ほんの少しですが女性ボーカルも入っています。

私はメンバーのスマートな出で立ちから、何となくALESTORMのようなパワーメタル寄りのフォークメタルを想像していたんですが、いざ聴いてみると意外なほど本格志向で、ハーディガーディをメインにしたしんみりと聴かせる場面も非常に多く、驚きました。

でもそれは逆を言えば本格志向を狙えるほどのポテンシャルがあるという事でもあり、今後その方向性を伸ばせば凄い作品ができるかも、と思いました。

が、本作について言えば肝心のメロディが少々弱い。決して無いわけではないんですが、「ふ～ん、悪くないね」で止まっており、個人的にはもう少しガツンと来るようなメロディが欲しかったです。

お気に入りは「Drink Till Dawn」。色々な要素が詰まったお得感のある1曲。

素材も調理の仕方も悪くない。後は味付けだけです。次作に期待。

SILENT WINTER（サイレント ウィンター）

UTOPIA　/　2024年　/　83点

ギリシャ出身のパワーメタルバンド、3枚目のアルバムです。

個性派Voマイク・リヴァス擁するパワーメタルバンドです。彼の声さえ許容できればキーパー期HELLOWEENみたいなサウンドを楽しめると評判です（たぶん）。

本作では女性Keyマリア・モシェタが加入しており、その影響なのか、男臭さが若干薄まり、北欧系パワーメタル然としたサウンドになっています。爆走曲も減っており、一聴するとやや軟弱＆地味になった感じがしますが、これはこれで全然アリです。むしろ、これまでがある意味「強すぎ」たので、これくらいマイルドな方が受けが良いとすら思います。

Voマイク・リヴァスはキチンと歌えてはいるものの、張り上げると妙に素っ頓狂な感じになる特徴的な歌い方は相変わらずです。こればっかりは慣れかな。。。

全体的に粗の無い、丁寧な楽曲が揃っており、どの曲にもちゃんと耳を捕らえるメロディがあります。スピードに関わらず、シッカリと抒情メロディがある点は、このバンドの強みかなと思います。

ただ、もう少し盛り上がりが欲しかったかな……。「Hellstorm」や「Reign Of The Tyrants」「Heart Is A Lonely Hunter」「Silent Shadows」なんかは決して悪くないんですが、もっと上手な盛り上げ方があったのではないかと思いました。

お気に入りは「Utopia」。トリを飾る本作一の爆走曲。

おそらく聴けば聴く程味が出るスルメ盤だと思います。一年後、また評価が変わってるかもしれません。

SILENT WINTER（サイレント ウィンター）

EMPIRE OF SINS　/　2021年　/　83点

ギリシャ出身のパワーメタルバンド、2枚目のアルバムです。

95年結成のベテランバンドです。ただ、2001年から2018年まで解散しており、本格的に活動したのは2018年以降っぽいです。1stアルバムも19年に出てますしね。

音楽性は変わらず、男臭さ満点の正統派パワーメタルです。キーボード無し、疾走率高め、シャウトからハイトーンまでこなせる逞しいボーカルと、この手のお手本的サウンドですが、その出来は非常に高いです。

最大のポイントは何と言ってもマイク・リヴァスのボーカルでしょう。
どんなスタイルの歌い方もできる上手なシンガーではあるものの、非常に個性的が故に苦手な方もいるかもしれません。が、彼の声が間違いなくこのバンドの個性を決定づけていると思います。

また、彼の声に話題を持っていかれがちですが、メロディアスなツインギターもかなり魅力的で、私はそちらの方がむしろ気に入ってたりします。特にイントロはどの曲も極めて魅力的で、とにかく「引き」が抜群なんですよね。

気になった点は既に↑に書いていますが、マイクの声が非常に個性的が故に苦手だと思う人もいるかもしれないという事です。ぶっちゃけ私もがなった時の声だけはちょっと苦手です。もっとスマートに歌ってほしかったかな。まあ、ヘヴィメタル好きな人なら大丈夫だとは思いますが。

お気に入りは「Hunter's Oath」。歌が始まるまでに1分20秒もかかりますが、待つ価値のある抒情メロディです。

正統派パワーメタル好きならぜひ聞いておきたい1枚。

SEX MACHINEGUNS（セックス マシンガンズ）

HEAVY METAL COMMANDER　/　2025年　/　87点

日本出身のパワーメタルバンド、2年ぶり14枚目のアルバムです。

ふざけた歌詞やパフォーマンスばかりが注目されがちですが、サウンド自体は実直で格好良いジャパメタバンドです。既にベテランと言える経歴ですが、2年半という短いスパンでの新作には頭が下がります。

音楽性はもちろん変わらず、ユニークな歌詞で爆走するジャパニーズパワーメタルです。ギャンギャン鳴り響くギター、ベンベンとリズムを刻むベース、ドスドスと腹に響くドラム。非常に武骨ですが、でもそれこそが格好良いです。

前作も疾走曲が多めでしたが、本作も疾走率は高めです。また、前作に続き、本作にもバラードはありません。潔い！

昨今の高齢者の暴走事故を皮肉った爆走曲「暴走老人」、メロディや歌詞が聖飢魔IIっぽい「悪魔笛」、セレブへの妬み嫉みをこれでもかとぶつけた「I Love セレブ」、歌詞は意味不明だが北欧パワーメタルっぽいツインギターが素敵すぎる「英詞図ぽい」、彼らに珍しい飛翔系メロディが耳に残る「伝説の卵」などが印象的でした。

欠点はサビがちょっと弱い事。ABメロは強烈なのに、サビがそれに勝ててないと思えた曲がチラホラありました。「ハイウェイスター」とか「地獄の暴走列車」とか。

お気に入りは「英詞図ぽい」。こういう曲も作れるのか、と感動した1曲。歌詞はおそらく英語を強引に日本語にしたっぽい気がします。何の英語なのかはよく分かりませんが（汗）。

本作も迷いが無くて良いですね。彼らがやりたい事が見事に形になった秀作だと思います。

SKILLET（スキレット）

AWAKE　/　2009年　/　86点

アメリカ出身のロックバンド、7枚目のアルバムです。

日本ではほぼ無名ながら、本国アメリカでは熱烈な支持者を持つ人気ヘヴィロックバンドです。男女2人ずつ（Vo/Ba、Gt/Key、Gt、Dr）という構成も珍しいと思います。

これを書いている時点で、彼らの中で最も売れた作品で、それも頷けるだけの出来栄えです。
サウンド自体はこれまでと変わらず、ズッシリとしたリズムとヘヴィなギター、派手なストリング、そしてキャッチーなメロディと、彼ららしさ満点のアメリカンヘヴィロックです。分からない人に伝えるなら「更に派手にヘヴィになったNICKELBACK」という感じでしょうか。

そんな中でも本作はメロディのキャッチーさが際立っており、一度聴いただけで「これは格好良い！」と言いたくなる曲が揃っています。特に「Monster」「Awake and Alive」「It's Not Me, It's You」「Believe」「Dead Inside」の出来栄えが良いと感じました。

良くも悪くもイントロやギターソロなどは最低限に抑えられ、徹底的にコンパクトにまとめられたサイズ感もこのバンドには合っていると思うし、普段ロックサウンドなどを聴かない人でもハマれるんじゃなかと思います。

気になる点としてはあまりにも同じパターンが多いという事。リズムもメロディも似たり寄ったりで、もう少しバラエティに富んだ内容でも良かったんじゃないかと思います。特に後半は「これ何が違うの？」と思ってしまうような曲が並んでいるので、もう少し「違い」を出して欲しかったです。

お気に入りは「Awake and Alive」と「Dead Inside」。前者は女性ボーカルによるサビが好き。後者は実は私が初めて聴いた彼らの曲だったりします。

ヘヴィロック好きなら聴いて損をする事は無いと思います。

話はちょっと反れますが、私が初めて聴いた彼らの曲は「Dead Inside」なんですが、Nightcore（ナイトコア）と呼ばれるピッチを上げたサウンドでした。著作権的にどうなのかは分かりませんが、ナイトコア自体は今でも好きです。皆さんも聴いてみては？

SABATON（サバトン）

LEGENDS　/　2025年　/　87点

スウェーデン出身のパワーメタルバンド、11枚目のアルバムです。

常に「戦い」をテーマにし、勇壮ながらキャッチーな曲を作り続ける大人気バンドです。2024年にトミー・ヨハンソン（Gt）が脱退して2016年に脱退したトッベ・エングルンド（Gt）が再加入しています。やっぱりトミーにこのバンドは合わなかったのかな…？

さて、本作は歴史上の伝説的人物に焦点を当てた作品となっており、ジャンヌ・ダルク、ナポレオン・ボナパルト、そして宮本武蔵などが取り上げられています。とは言え、曲そのものはこれまでと大きく変わらず、勇壮でありながら超がつくほどキャッチーな、彼ら印100％のパワーメタルナンバーがシッカリと並んでいます。

チンギス・ハーンの行軍を描いた疾走曲「Hordes of Khan」、呂布のテーマにした独特のリズムが癖になる「A Tiger Among Dragons」、ナポレオンを描いた勇壮という言葉がピッタリな「I, Emperor」、ジャンヌ・ダルクの生涯を紡ぐ爆走曲「Maid of Steel」、紀元前に活躍したカルタゴの名将ハンニバルによるアルプス越えを描いた「Lightning at the Gates」、そして宮本武蔵をテーマとした「サムライ～」の歌唱が印象的な「The Duelist」などが特に心に残りました。

似たようなテーマで既に11枚も作りながら、なお枯渇しないメロディセンスは感服しかありません。ヨアヒム・ブローデンの漢臭い歌声、それに反するようにキャッチーなギターリフなどは既に安定の域です。

気になる点としては、最初から最後までまったく同じ曲調だという事。2～3曲は趣向が違う曲があっても良かったんじゃないかと思います。バラードとか、デスメタルに寄った曲とか。

お気に入りは「Maid of Steel」。ヨアヒムが歌ってる時点でジャンヌ・ダルクっぽくはないんですが（汗）、本作一の爆走をかます、実に気持ちの良い曲です。

飛び抜けた作品ではないですが、安心して聴ける1枚です。パワーメタルが好きな人なら聴くべき1枚だと思います。

SERENITY（セレニティ）

NEMESIS A.D.　/　2023年　/　84点

オーストリア出身のシンフォニックメタルバンド、8枚目のアルバムです。

常にハイクオリティなアルバムを作り続ける優良バンドです。最近はずっとワンギターでやっていましたが、本作はゲオルグ・ノイハウザー（Vo）も参加しているFALLEN SANCTUARYのマルコ・パストリーノがギターとして加入し、ツインギター体制で製作されています。

音楽性はもちろん変わらず、ドラマチックでありながらキャッチーなメロディが特徴的なシンフォニックメタルです。相変わらずツーバス連打の疾走曲こそありませんが、それを補って余りあるメロディの良さがあります。

短いイントロから始まり、元KAMELOTのロイ・カーンをゲストに迎えた、ちょっとKAMELOTっぽさも感じる「The Fall Of Man」から本格的にスタート。本作で最もキャッチーな「Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)」、プログレッシブな展開を見せる8分もの大曲「Reflections (Of A.D.)」、彼らの十八番のリズムが炸裂する「Sun Of Justice」、ロマンチックささえ感じる「Crowned By An Angel」など、本作も良い曲が並んでいます。

残念ながら過去作を超えられるほどの凄さこそありませんでしたが、彼らが好きなら間違いないし、シンフォニックメタルが好きな人ならハマると思います。

お気に入りは「Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)」。彼らのメロディセンスの良さを感じられる1曲。

安定の一枚です。これからもこの調子で頑張ってもらいたいです。

SERENITY（セレニティ）

THE LAST KNIGHT　/　2020年　/　86点

オーストリア出身のシンフォニックメタルバンド、7枚目のアルバムです。

前作「LIONHEART」は獅子心王の異名を持つリチャード一世をテーマとしたコンセプトアルバムでしたが、本作も”最後の騎士”の異名を持つ「マクシミリアンⅠ世」をテーマとした作品となっています。だから「THE LAST KNIGHT」なわけです。

方向性はもちろん変わらず、「KAMELOT × RHAPSODY OF FIRE ÷２」と表現できそうなシンフォニックメタルです。ゲオルグ・ノイハウザー（Vo）の耳馴染みの良いボーカル、派手さは無いものの堅実にメロディやリズムを刻む楽器隊と、サウンドも最高レベル。楽曲も爆走こそしませんが、ツボを突いた展開は熟練の職人と言っても良いレベルだと思います。

となると、あとはメロディの良し悪しになります。

前作「LIONHEART」が彼らの中でも最高傑作だった事もあり、「さすがにアレを超える作品はすぐには生まれないだろう…」と思っていました。結論から言えば予想通り、超えてはいませんでした。しかし、それであっても極めてハイクオリティな作品である事は間違いないと思います。もしも本作を新人バンドが作っていたら、「驚異の新人だ！」と褒めちぎっていたでしょう。

私個人としては、特に後半の曲が充実していると感じました。フォーキーなメロディが良い「Queen of Avalon」、清々しい気持ちになれるバラード「My Farewell」、いかにも彼ららしいメロディ満載の「Down to Hell」、まさに「KAMELOT＋RHAPSODY OF FIRE」な「Wings of Pride」などが印象的でした。

欠点としては、これは前作のレビューでも書きましたが、似たパターンの曲が多い事です。メロディもスピード感も大体同じで、もっとバラエティに富んだ楽曲を用意してほしかったなと思います。個人的には爆走曲とフォーキーな曲はせめて1曲ずつは欲しいかな。

お気に入りは「Wings of Pride」。10番目にこんな曲持ってくるなんて反則だよ（笑）。

ネットでは「前作に比べると薄味でつまらない」みたいな評を見かけます。確かに前作に比べれば若干聴き劣りするかもしれませんが、それでも十二分に素晴らしい作品だと思いますよ。

SILENT WINTER（サイレント ウィンター）

THE CIRCLES OF HELL　/　2019年　/　83点

ギリシャ出身のパワーメタルバンド、1枚目のアルバムです。

1995年に結成された古株バンドです。ただ2001年に一度解散し、2018年に再結成されたという経緯があります。なら、古株とは呼べないのかな？　分からん……。

さて、音楽性は非常に男臭さを感じる正統派パワーメタルです。「男臭い」と感じる最大の理由はボーカルです。マイク・リヴァスの声は非常に野性味溢れるスタイルで、特にがなるかのようなハイトーンは（好き嫌いはありますが）耳に残ります。ネットではHELLOWEENのマイケル・キスクを彷彿とさせると言った文言がありますが、個人的には中音域は似てなくもないかなと思いますが、彼ほどスマートな歌い方ではないと思います。

ボーカル以外はキーボード無しの至ってオーソドックスなサウンドですが、勇壮でメロディアスなギターを軸に、疾走からファスト・ミドル・バラードまで揃った楽曲は非常に聴きやすく、パワーメタル好きなら絶対に反応すると思います。特にイントロや間奏でのギターのセンスは非常に私好み。歌メロより気に入っちゃってます。

引っ掛かった点はキラーチューンが無かった事。「これは！」と言える強力な曲は自分的にはちょっと見つけられませんでした。

お気に入りは「Follow the Night」。爆走曲ではないですが、サビが格好良くて好きです。女性ボーカルも参加しているバラード「Silent CRY」もかなり良いですね。

サブスクで偶然見つけましたが、なかなかの逸材だと思います。うん、次作もすぐに聴こう。

SIRENIA（シレニア）

THE SEVENTH LIFE PATH　/　2015年　/　77点

ノルウェー出身のゴシックメタルバンド、7枚目のアルバムです。

ゴシックメタルバンドTRISTANIA（トリスタニア）のギターとデスボイスを担当していたモルテン・ヴェランドが同バンド脱退後に結成したバンドです。ゴシックメタルとしては比較的キャッチーで聴きやすく、初期は私も好んで聴いていました。

その後はしばらく遠ざかっていたんですが、利用しているサブスクでその名前を見つけ、久々に聴いてみました。

サウンドは大仰なオーケストレーションを使ったゴシックメタルです。ただ、一般的なゴシックメタルに比べるとかなりヘヴィで起伏も激しく、中にはそこそこ疾走感のある曲まであり、「ゴシック寄りのシンフォニックメタル」と言っても間違いではないと思います。とは言え、サウンド志向はファンタジック方向ではなく、あくまでミステリアス方向。この辺りが、「ベースはゴシックメタル」だと感じます。

特に「Elixir」や「Concealed Disdain」、「The Silver Eye」などはシンフォニック度が高く、聴いてて楽しかったですね。

ゴシックメタルの特徴とも言える「女性ボーカルとデスボイスのツインボーカル」は健在で、アイリン嬢の美しいソプラノボイス、それに対するモルテンの禍々しいデスボイスはどちらも聴き応えがあります。

気になる点としては、サビがやや弱い事。いくらシンフォニックメタルみたいと言ってもベースはゴシックメタルであり、キャッチーさに欠けると感じる曲がかなりありました。この辺りはもうちょっとメロディラインを考えてほしかったかな……。

お気に入りは「The Silver Eye」。なんとブラストまで炸裂するハードなナンバー。その中にたゆたうソプラノボイスが美味。

私の趣向だと数曲くらいしか引っ掛かりませんでしたが、ゴシック好きならもっと好きになれるんじゃないかと思います。

SYMPHONITY（シンフォニティー）

MARCO POLO THE METAL SOUNDTRACK　/　2022年　/　75点

チェコ出身のパワーメタルバンド、3枚目のアルバムです。

元はNEMESISというバンド名で活動し、アルバムを1枚作製。その後、SYMPHONITYへと改名。改名後3枚目が本作となります。なので、通算で言えば4枚目という事になります。

本作はそのタイトルの通り、「東方見聞録」の著者である商人マルコ・ポーロをテーマとしたコンセプトアルバムです。ちなみに「SOUNDTRACK」と付いていますが、何かの映像作品のサントラというわけではなく、ただ単にそういう名前なだけです。

音楽性自体は大きく変わらず、ドラマチックなシンフォニックメタルです。前作まで歌っていたオラフ・ヘイヤーは残念ながら脱退してしまいましたが、新しいボーカルもシッカリ歌える人なので問題は無いと思います。私はむしろ新ボーカルの方が好きですね（コンスタンティン・ノウメンコという人のようです）。

アルバムを重ねる毎に確実にレベルアップはしていると思います。クオリティに関してはね。

ただし、大きな問題が。それは「コンセプトに引っ張られてコマーシャル性に欠ける」という事。コンセプト作品によく起こる事ですが、要は「マルコ・ポーロの物語」というテーマを重視しすぎるあまり、曲単体のキャッチーさに欠けるんですよね。（ボーナストラックを除くと）9曲しかないのに小曲が3曲もあり、更にバラードが2曲、10分越えの大曲が1曲、アップテンポでストレートな曲は3曲のみという構成も気になるし、どの曲も最後に語りが入っていたりと、どうにもハマりきれませんでした。

お気に入りは「Zipangu」。国内盤に入っているボーナストラックです。これくらいの曲を本編にも入れてほしかった。

レベルは上がってる。でも方向性が良くなかった。次は徹底的にコマーシャル性のある作品をお願いしたいです。