THY KINGDOM WILL BURN（ゼイ キングダム ウィル バーン）

THE VOID AND THE VENGEANCE　/　2022年　/　83点

フィンランド出身のメロディックデスメタルバンド、2枚目のアルバムです。

誰もが知るような大きな経歴があるわけではないものの、フィンランドらしさ満点のメロデスを聞かせてくれるバンドです。前作からわずか1年余りでリリースされました。

私は前作のレビューで「INSOMNIUMをもう少しアグレッシブにしたようなサウンド」と言いましたが、本作も基本はそのままですが、よりスピーディーかつ洗練されたサウンドになっています。スピード感が出た為、INSOMNIUMっぽさは薄れた気はしますが、より王道のメロデスになったとも言えます。

結論から言えばかなり良くなっていると思いました。単純にスピードが上がっているので、勢いで押し切っているとも言えるんですが、純粋にメロディも良くなっていると感じました。

これぞ王道と言える「Disbelief」「Nothing Remains」、ブラストやキーボードが良いアクセントになっている「Fortress of Solitude」、ブラックメタル色が濃い「Barren Land」、キーボードをたっぷりと使った本作中最も抒情性の強い「Through the Broken Lens」などが特に印象的でした。

ボーカルも迫力はあるが決して聞きにくくはないので、メロデス初心者でも聴ける作品なのではないかと思います。

気になる点は特に無し。個人的には爆走曲とアコギを使ったバラードを1曲ずつくらいは欲しかったけど、無くちゃダメというわけでもないし、贅沢な苦言です。

お気に入りは「Through the Broken Lens」。壮大な雰囲気が好きです。

あまり話題になりませんが、メロデス好きなら聴いて損は無いと思います。

TAILGUNNER（テイルガナー）

GUNS FOR HIRE　/　2023年　/　87点

イギリス出身のパワーメタルバンド、1枚目のアルバムです。

2022年に結成された若手バンドです（構想自体は2018年頃からあったらしいですが）。バンド名はやっぱりIRON MAIDENの同名曲から取ったんでしょうかね？

アルバムジャケットと言い、レザー系衣装と言い、80年代のブリティッシュヘヴィメタルの香りがプンプンしますが、音楽性もまさにそのど真ん中で、初期IRON MAIDENやJUDAS PRIESTと言ったNWOBHMを思わせる純度100％の正統派ヘヴィメタルです。良い意味で現代的にアップデートされておらず、80年代に出ていても何の不思議も無いサウンドです。

20代の若者にはこういうのが逆に新鮮なんですかね？　もしくはメンバーが懐古厨なだけか（笑）。

流行を追いかける人からしたら「古臭い」の一言で片づけられてしまうかもしれませんが、こういうのが好きな人からしたらたまらないサウンドだと思います。私は今風のサウンドも好きですが、昔ながらのサウンドも、どっちも好きです。

実際、客観的に見れば完成度は非常に高いです。張りのあるボーカル、メロディアスなツインギター、スピード感のある楽曲と、ヘヴィメタルに求められているモノをシッカリと持っています。

本作はとにかく曲が充実しています。

抜群の疾走感が実に心地良い「White Death」「New Horizons」、叙情的な雰囲気が良い「Revolution Scream」「Futures Lost」、間奏部分がメッチャIRON MAIDENな「Crashdive」などなど。どの曲にもシッカリとフックがあり、キャッチーです。

気になった点はバラエティに欠ける事。ミドルも無ければバラードも無く、個人的にはちょっと画一的かなと感じました。それぞれ1曲ずつくらいあっても悪くはなかったんじゃない？

お気に入りは「New Horizons」。これ嫌いなヤツはメタラーじゃないよ（たぶん）。

有望な若手が出てきましたね。この調子で長く続けて行ってもらいたいです。

TIERRAMYSTICA（テラミスティカ）

A NEW HORIZON　/　2010年　/　70点

ブラジル出身のパワー/フォークメタルバンド、1枚目のアルバムです。

Yahoo!ニュースでアルバムリリースが記事になっていた事で知ったバンドです。Yahoo!ニュースになるくらいだから凄いバンドなのでは？　と思い、聴いてみる事にしました。今にして思えば、どういう風の吹き回しだったんでしょうかね？

音楽性はパワーメタルにラテン系民族楽器を取り入れたパワー/フォークメタルです。ディスクユニオンでは「HOLY LAND」期のANGRAを発展させたようなサウンドと形容されており、確かにそんな感じがします。この「発展」というのがポイントで、「HOLY LAND」よりもラテン要素はかなり強いです。

「フォークメタル」というジャンルがあるほど、メタル界では民族音楽との融合が積極的に行われていますが、ここまでラテン要素が強いバンドは結構珍しいんじゃないかなと思います。特に日本のリスナーからしたら、新鮮に聞こえるんじゃないかと思います。

ただ、肝心のメロディが弱いのが残念でなりません。どんなにユニークであろうとも、根幹のメロディがシッカリしていなければ評価はできません。ギターソロもちょっと緊張感に欠けるし、6～7分という長さもぶっちゃけ冗長に感じました。全体的に作り込みが甘いです。

お気に入りは無し。「Winds of Hope」や「Away from the Dream」などは悪くなかったですが、後一歩かな。

素材や方向性は悪くない、むしろ面白いです。後はそれをブラッシュアップしていくだけだと思います。

THY KINGDOM WILL BURN（ゼイ　キングダム　ウィル　バーン）

THY KINGDOM WILL BURN　/　2021年　/　70点

フィンランド出身のメロディックデスメタルバンド、1枚目のアルバムです。

2016年に結成された比較的新しいバンドです。チャットGPTに「おススメのメロデスバンドを教えて」と聞いた所、紹介してくれました。「貴方の国は亡びるだろう」というバンド名からして期待が持てます。

サウンドはINSOMNIUMをもう少しアグレッシブにしたような、つまりはオーソドックスな北欧産メロディックデスメタルです。爆走曲こそありませんが、アグレッシブさがある為、遅いとは感じませんでした。

特徴としてはノーマルボイスがかなり使われている事。このノーマルボイスがかなり野太い声で、ただの「普通声」とはちょっと毛色が違っており、異質だなと感じました。

1stながら新人っぽさは一切無く、既に風格すら漂っているほど、演奏技術も音質もハイレベルです。

ただ、肝心な部分、つまりメロディはまだまだかな……。決して無いわけではないんですが、非常にパンチが弱く、私の耳では物足りませんでした。
そしてもう一つ気になったのは↑にも挙げているノーマルボイスです。ハッキリ言わせてもらうと、このノーマルボイスは要らなかったと思います。抒情的なメロディを歌うわけでもなく、野太い声でがなってるだけ。これならずっとデスボイスでギターメロに集中させてほしかったです。

お気に入りは「Alone I Stand」。イントロに続く2曲目。まあ、ここにある曲は印象に残るからね。

技術は申し分無し。後は調理の仕方だけです。次作に期待しましょう。

TITANIUM（チタニウム）

TITANIUM　/　2013年　/　84点

ポーランド出身のパワーメタルバンド、1枚目のアルバムです。

PATHFINDERのキャロル・マニア（Gt）によって新たに結成されたバンドです。バンド名は金属の「チタン」から来ており、「TITANIUM METAL」で検索しても金属の方ばっかり出てきて、調べるのに苦労しました。まぎらわしいっつうの（汗）。

音楽性は適度にキーボードがちりばめられたオーソドックスなパワーメタルです。

特別な事は何一つしていませんが、疾走感は抜群、ツボを得たメロディなど、押さえるべき所はシッカリ押さえてあります。また、ハイトーンまでシッカリこなせるボーカル、テクニカルな速弾きも聴かせるギターなど、技術も申し分ありません。
パワーメタルという王道なスタイルこそ、こういう基本が大事って事です（笑）。

ギターリフがユニークで格好良い「Dogmatic Mind」、ミドルながらメロディが良い「The Only One」、6分間も飽きさせる事無く聴かせる構成力が素晴らしい「In The Night」、オリジナルの2倍のスピードになっているSONATA ARCTICAのカバー「Fullmoon」（国内盤のボーナストラック）などが特に気に入りました。

全体のバランスも良いし、総じてパワーメタルが好きな人なら幅広く受け入れられる秀作だと思います。

気になる点としては、ややサウンドが弱い事。特にドラムが迫力不足で、その辺りを改良するだけでも相当に印象が変わると感じました。

お気に入りは「In The Night」。即効性はあまり無いですが、聴けば聴く程味が出てくるスルメ曲です。

YouTubeでたまたま見つけたバンドでしたが、これは掘り出し物でした。

TERRA ATLANTICA（テラ アトランティカ）

OCEANS　/　2025年　/　90点

ドイツ出身のシンフォニックメタルバンド、4枚目のアルバムです。

2014年にトリスタン・ハーダー（Vo/Gt）によって結成されたシンフォニックメタルバンドです。同系列であるRHAPSODY OF FIREやTWILIGHT FORCEに比べると日本での知名度はまだまだですが、決して侮れないと私は思っています。

サウンドは大きくは変わらず、壮大さが特徴のシンフォニックメタルです。レパートリーは疾走曲からミドル、バラードまで幅広く揃えられており、この手のジャンルが好きな人ならどれか好きになれる曲はあるんじゃないかと思います。

演奏曲や技術力も更にレベルアップしており、トリスタンのボーカルもこのサウンドには非常にマッチしています。

そして肝心の楽曲ですが、結論から言うと過去最高の出来栄えだと思います。

いざ大海原へ！　と言いたくなる「Back To The Sea」、「帆を上げろ！」というタイトル通りのメロディが素敵すぎる「Hoist The Sail」、このバンドにしてはかなり好戦的な「Turn Of The Tide」、IRON SAVIORのピート・シールクがゲスト参加している疾走曲「Through The Water And The Waves」、一聴すると地味だけどジワジワと来る「Raven In The Dark」、ラストを飾る10分超えの大作「Oceans Of Eternity」など、素晴らしい曲が目白押しです。

この中で1曲もピンと来ない人はシンフォニックメタルに向いてないと思います。

欠点は無し！　いつもは無理やりにでも何か捻り出してるんですが、そういうのはちょっとイジワルかなと思い、今回はケチはつけない事にします（笑）。

お気に入りは「Hoist The Sail」。フォーキーでありながら壮大でもある、本作で一番好きな曲です。

私はシンフォニックメタルのトップクラスバンドとして認めても良いと思います。というか、もうそう思ってます。聴いた事無い人はぜひ！

THERION（セリオン）

LEVIATHAN III　/　2023年　/　80点

スウェーデン出身のシンフォニックメタルバンド、19枚目のアルバムです。

RHAPSODY OF FIREとはやや方向性は違うものの、シンフォニックメタルの発展に貢献したバンドです。ちなみに初期はデスメタルをやっていました。今思えば黒歴史と言えるかも。

さて、本作は2021年の「LEVIATHAN」、2022年の「LEVIATHAN II」に続くLEVIATHAN（リヴァイアサン）シリーズの三作目にして最終章です。ただ、RHAPSODY OF FIREのように物語を描いているわけではなく、コンセプトが一緒という程度のまとまりらしいです。

音楽性は変わらず、RPG感の無い、あっさりめのシンフォニックメタルです。何重にも重ねられた女性コーラスによってボーカルラインこそド派手ですが、バックサウンド自体はメンバー楽器7：オーケストレーション3程度の塩梅なので、（少なくとも私の耳だと）さっくりと聞けます。

静かに始まり、このバンドらしいコーラスに胸が熱くなる「Ruler Of Tamag」、珍しく疾走パートのある「Baccanale」と「Nummo」、ラテンミュージックな雰囲気のある「Duende」などが記憶に残りました。

ただ、一撃のキラーチューンが無く、ちょっと盛り上がりに欠ける感じはしました。決して悪くはないんですけどね。

お気に入りは「Ruler Of Tamag」。いかにもこのバンドらしい曲です。

良くも悪くも変わっていないですね。でも、今のファンが求めているのはこういう音だと思います。これからもこの路線を続けて行ってほしいです。

TOOL（トゥール）

10,000 Days　/　2006年　/　80点

アメリカ出身のロックバンド、3枚目のアルバムです。

独自の世界観で世界中で人気のメタルバンドです。日本でもスタジアムクラスのステージで演奏しており、確固たる地位を築いています。

以前から名前は知っており、MVも見た事はありましたが、私は正直ピンと来ていませんでした。が、あまりにも人気なので、これは一度腰を据えて聴いてみようと思い、こうして至ったわけです。

音楽性はダウナーな雰囲気の強いヘヴィロックです。スピード感は皆無で、ヘヴィなパートもありますが静かなパートも多いです。メロディはアメリカらしく乾ききっており、ヨーロッパのヘヴィメタルとはまったく異なります。全体的な雰囲気はストーナーロックやドゥームメタルに通じると思います。

客観的に見れば、完成度は高いと思います。彼らが描きたいであろう世界観は完璧に描けているのでしょう。永遠と続くようなスローな場面も、彼らにとっては何かしらの意味があるのでしょう。そういったサイケデリックな世界観にハマる人がいるからこそ、冒頭で語ったような人気があるのでしょう。

ただ私とは合いませんでした。

このブログを読んでくれている方ならば分かるかと思いますが、私はヨーロッパのパワーメタルやメロデスなどが大好きで、こういったサウンドはハッキリ言って好みではありません。高揚感の無いメロディ、起承転結の分かりにくい展開、何より全体を支配するやる気の無さ（という演出）、こういう音楽を聴いてもテンション上がらないんですよね。「10,000 Days (Wings Pt 2)」や「Intension」「Viginti Tres」を聴いてどう楽しめと言うんでしょうか？

まあ、私の耳が単純だと言われればその通りではあるんですが。

お気に入りは「Vicarious」。1曲目だから。

主観的に言えば40点ですが、客観的に見れば独自の世界観を一寸の狂いも無く描き切った極めてアーティスティックな作品という事で、上記の点数にしました。

次作は……どうしよう？　気が向いたら聴くかも。

TESTAMENT（テスタメント）

PARA BELLUM　/　2025年　/　87点

アメリカ出身のスラッシュメタルバンド、13枚目のアルバムです。

アメリカのサンフランシスコ、ベイエリア近辺のスラッシュメタル群「ベイエリア・スラッシュ」を代表するバンドです。ドラムがなかなか安定しませんが、本作はクリス・ドバスが加入して初めての作品となります。

さて、そんな彼らの新作ですが、一聴してまず思ったのは「かなり多種多様な曲を揃えてきたな」という事でした。

サビがメロデスみたいな「For the Love of Pain」、彼らの中でも最高速度に近い「Infanticide A.I.」、アコギとオーケストラアレンジが異色な7分もの大作バラード「Meant to Be」、ロックンロール的な雰囲気の「Nature of the Beast」、ザクザクしたパートとメロウなパートが交差する「Havana Syndrome」など、曲によって結構カラーが異なるんです。

その為、ザクザクとした竜頭蛇尾スラッシュナンバーは少な目で（「Shadow People」や「High Noon」など、あるにはある）、それを期待していた人はちょっと肩透かしを食らうかもしれません。
私はと言うと、確かにちょっと「あれ？」とは思ったものの、これはこれで非常に楽しめました。これは私が「スラッシュメタルはこうあるべき！」という強いこだわりが無いからかもしれません。

デスボイスからメロウな歌唱までこなすチャック・ビリー、流麗なソロを聴かせるアレックス・スコルニック、相変わらずこのバンドに入るドラマーは凄腕ばかりだなと思わせるクリス・ドバスなど、各々の技術は問題無し。波長が合えば、ハマるんじゃないかと思いますね。

お気に入りは「Meant to Be」。こんな曲も作れるんだ、と素直に感心した大作バラード。今後はアルバムに1曲はこういうの入れてほしい。

ちょっと今までとは毛色は違うかもしれませんが、非常に優れたアルバムだと思います。スラッシュメタル好き以外にも聴いてもらいたいです。

TRISTAN HARDERS' TWILIGHT THEATRE（トリスタン ハーダーズ トワイライト シアター）

DRIFTING INTO INSANITY　/　2022年　/　80点

ドイツ出身のパワーメタルプロジェクト、1枚目のアルバムです。

パワーメタルバンドTERRA ATLANTICA（テラ アトランティカ）のトリスタン・ハーダーズ（Vo/Gt）のソロプロジェクトバンドです。最後の「THEATRE」は「シアター」と読み「劇場」という意味です。シアターと言えばプログレッシブメタルバンドのDERAM THEATERが思い浮かびますが、「THEATER」はアメリカ英語で「THEATRE」はイギリス英語、読みも意味も同じです。勉強になりましたね（笑）。

音楽性はTERRA ATLANTICAと同じ王道のシンフォニックなパワーメタルです。何でもバンドの曲としては合わないとしてボツになった曲らしいんですが、私個人の意見だと「いや、メッチャTERRA ATLANTICAに合うよ」と言いたいです（笑）。

パワーメタルというジャンルは他のメタルジャンルに比べると癖が無く聴きやすいと私は思っているんですが、本作は印象的なクラシカルなメロディ、マイルドなトリスタンのボーカルと、その中でも更に聴きやすく、普段メタルを聴かない人でもサックリと聴けるんじゃないかと思います。

個人的には「Halls of Glory」「When Fairytales are gone」「Back to Avalon」と言ったスローテンポの曲が気に入りました。

気になった点は「疾走曲のサビがことごとく明るい」という事。イントロに続く「The End」、「Rise against the Tyranny」「Save me from Insanity」と言った爆走曲のサビが前向きというか明るめの傾向が強く、どうも私の嗜好に引っ掛かりませんでした。こういうメロディが好きな人もいるとは思うんですが、ヘヴィメタルなんだからやっぱり哀愁のメロディじゃない？

お気に入りは「Halls of Glory」。地味めですが、このメロディ好き。他には1分20秒しかないもののネオクラシカルなインスト「Interlude in G# minor」も良かったですね。

「TERRA ATLANTICAで使えなかった曲をやるプロジェクト」だとすると、またTERRA ATLANTICAが何枚かアルバム出した後に出たりするんでしょうかね？

TYR（ティア）

VALKYRJA　/　2013年　/　70点

デンマーク自治領フェロー諸島出身のフォークメタルバンド、7枚目のアルバムです。

人口わずか5万人という小さな島国出身のバンドです。私が知る限り、他にフェロー諸島出身のバンドは知らないですね。なお、正確なバンド名表記は「Týr」となりますが、このブログでは基本バンド名は大文字で表記しているので「TYR」としています。「テュール」ではないらしいです。

音楽性はオールノーマルボイスで歌われるフォークメタルです。フォーキーと言うより「勇壮」と表記したくなる雄々しいメロディが特徴で、一昔前なら「ヴァイキングメタル」と言われていたでしょうね。

もう一つの特徴として「アップテンポな曲が多い」という事。フォークメタルと言うとミドルテンポというバンドも多いですが、このバンドはほとんどの曲がアップテンポで、非常に耳触りが良いんですよね。ボーカルも中音域でよく伸びるタイプで、これも耳触りをよくしている一因だと思います。

と、ここまで読むとなかなかに良いんじゃない？　と思うかもしれませんが、個人的にはほとんど琴線に触れる事はありませんでした。一番の理由はサビが弱い事。サビ前にテンポを落として溜めたりもせず、コーラスも終始使いっぱなしの為、どこがサビなのか非常に分かりにくいんですよね。また先ほどアップテンポが多いと書きましたが、悪く言うとずっと同じテンポで平坦な感じがし、これもサビが分かりにくいと感じる要因だと思います。

もっと曲の中に緩急をつけて、落ち着かせる所は静かにして、盛り上げる所はドンッとやってほしかったです。

お気に入りは「Grindavísan」。サビがハッキリと分かるから。本当はボーナストラックの「Cemetery Gates」と言いたいんですが、カバー曲を上げるのも失礼かなと思ったので（PANTERAのカバー）。

久々に聴きましたが、悪い意味で変わってなかったです。

THERION（セリオン）

LEVIATHAN II　/　2022年　/　80点

スウェーデン出身のシンフォニックメタルバンド、18枚目のアルバムです。

RHAPSODY OF FIREとは方向性は違うものの、共にシンフォニックメタルの普及に貢献したと言われているバンドです。

タイトルを見れば分かる通り、本作は前作「LEVIATHAN」（2021年）の続編となります。ただ、物語的にと言うよりは同じコンセプトという感じらしく、そのコンセプトとは「ファンの為に新しい事をやらない」というモノ。個人的にはこれには賛成です。これまで違う事をやって失敗したバンドをいくつも見てきましたからね。

というわけで、音楽性は当然ながら変わらず、彼ららしさに溢れたシンフォニックメタルです。サウンド自体はそれほど濃厚ではなく、あっさりめなオーケストレーションをバックに、女性コーラスが抒情的なメロディを歌う、という聴きやすい楽曲が並んでいます。RHAPSODY OF FIREがデカチャーシュー入りの野菜マシマシ二郎系ラーメンなら、コチラはあっさり旨塩ラーメンと言った感じです。

アップテンポな「Aeon Of Maat」、いかにもこのバンドらしい「Litany Of The Fallen」、コーラスが心地良い「Alchemy Of The Soul」、ミステリアスな空気感が良い「Marijin Min Nar」、ヨーロピアンな抒情的メロディが良い「Cavern Cold As Ice」と言った曲が特に記憶に残りました。

ただ、その一方で「Lucifuge Rofocale」や「Midnight Star」「Pazuzu」などは個人的にはイマイチ盛り上がりに欠けると感じられ、総合的な出来栄えは前作の方が良かったかなと思います。まあ、18枚も作っていればこういう事もあるって事なのかな。

お気に入りは「Alchemy Of The Soul」。この曲のサビのコーラス、大好きです。

大傑作ではないですが、彼ららしさは十分な作品だと思います。

TOBIAS SAMMET'S AVANTASIA（トビアス サメッツ アヴァンタジア）

HERE BE DRAGONS　/　2025年　/　87点

ドイツ出身のパワーメタルバンド、10枚目のアルバムです。

もはやEDGUYのボーカルである事が忘れられつつあるトビアス・サメットによるメタルオペラバンドです。明確なメンバーはトビアス（Vo/Ba）のみですが、サシャ・ピート（G）、フェリックス・ボーンケ（Dr）はほぼ固定化されています。

そして、最大のポイントであるボーカルはマイケル・キスク（HELLOWEEN）やボブ・カトレイ（MAGNUM）、ロニー・アトキンス（PRETTY MAIDS）などの常連を揃えつつ、元KAMELOTのロイ・カーン、現KAMELOTのトミー・カレヴィック、H.E.A.Tのケニー・レクレモと言った面々が名を連ねています。

音楽性はこれまでと変わらず、パワーメタルをベースにしつつも、曲によってかなりカラーが異なり、80年代風の「Creepshow」、重厚な長大ミドル「Here Be Dragons」、爆走ナンバー「The Moorland At Twilight」、超前向きになれそうな「Against The Wind」など、バラエティ豊かな曲が揃っています。

さて、正直に言うと、私は（それなりの得点は付けているものの）最近の彼らはあまり好きではなかったりします。一番の理由はトビアスの曲には他のパワーメタルバンドのような抒情性が無いからです。もっとロック的というか、ポップ性が強く、私の好みとは違うんですよね。

が、本作はかなり当たりだと感じました。本作も抒情性よりもポップ性が強い事に変わりは無いんですが、そういう音楽論云々を黙らせるほどキャッチーで聴きやすいんです。
哀愁を感じる「The Witch」、メロハーテイストな「Bring On The Night」、サビの絶唱が格好良い「Unleash The Kraken」などが特に気に入りました。

うん、こりゃEDGUY放置するのも理解できるわ（汗）。

欠点らしき欠点は無いですが、言っている通り、個人的には数曲はRHAPSODY OF FIREのようなコッテコテのシンフォニックメタルがあっても良かったんじゃないかな、と思います。だって「HERE BE DRAGONS」ってタイトルに、あのジャケットだよ？　期待しちゃうじゃん。

お気に入りは「The Witch」。本作の中では地味かもしれませんが、自分はこういうのが好き。

苦言を言いながらも聴いたら聴いたでメッチャ楽しめちゃうんだよね（汗）。

TEARS OF TRAGEDY（ティアーズ オブ トラジディ）

TRINITY　/　2020年　/　80点

日本出身のパワーメタルバンド、4枚目のアルバムです。

J-POP的なメロディをヘヴィメタル風に演奏するという、一風変わったスタイルを持つバンドです。

「この音楽はヘヴィメタルなのか？」と思ってしまいそうなほどの爽やかさ・清涼感が印象的ですが、ツーバスで疾走するスピード感、ガリガリとしたギターリフと、演奏方法は間違いなくヘヴィメタルであり、この「あべこべ」こそがこのバンド最大のポイントです。HARUKAの美しいボーカルも良い意味でヘヴィメタルらしさがありません。

1stの頃からこの路線を突き進んでいますが、本作もその路線に迷いはありません。

ピアノの旋律が印象的なイントロから始まり、2曲目から大爆走。本作は過去作に比べてかなり疾走率が高く、ほとんどの曲が気持ち良く突っ走ってくれます。彼らの十八番とも言える「Nonsite」「No.05」「時に鏡は嘘をつく」、ポップロック調の「Innocent gram」、普通にアコギのバラードな「after song」などが印象的でした。

一方で、ヘヴィメタルらしい哀愁や抒情性はほとんど無く、サビもキャッチーではあるものの、この「キャッチー」は他のメタルバンドのそれとは方向性が全然違います。冒頭にも書いている通り「歌メロはJ-POP」です。この「違い」を楽しめるかどうかで本作の評価は変わるでしょう。

私はユニークだとは思うものの、やはりちょっと物足りないというか、もっと抒情性のあるメロディが欲しかったなと思います。

お気に入りは「No.05」。本作の中で最も抒情性を感じた曲です。

好き嫌いはあると思いますが、唯一無二のスタイルは一聴の価値があるのではないかと思います。

TOBIAS SAMMET'S AVANTASIA（トビアス サメッツ アヴァンタジア）

A PARANORMAL EVENING WITH THE MOONFLOWER SOCIETY　/　2022年　/　84点

ドイツ出身のパワーメタルバンド、9枚目のアルバムです。

パワーメタルバンドEDGUYのボーカルであるトビアス・サメットによって結成されたメタルオペラバンドです。トビアスのみ固定メンバーとなっており、楽器陣も（最近は固定化されているものの）流動的、そしてボーカルは「ゲスト」という形で毎回非常に豪華なメンバーが呼ばれているのが最大の特徴です。

EDGUYの方は2014年以降新作が出ておらず、間違いなくこっちの方に力を入れているようです。

本作のゲストボーカルは

●ラルフ・シーパーズ（PRIMAL FEAR）

●フロール・ヤンセン（NIGHTWISH）

●マイケル・キスク（HELLOWEEN）

●ヨルン・ランデ（JORN）

●ロニー・アトキンス（PRETTY MAIDS）

●ボブ・カトレイ（MAGNUM）

●エリック・マーティン（MR.BIG）

●ジェフ・テイト（QUEENSRŸCHE）

となっており、メタラーを自称する人ならば大体は知っている（であろう）何とも豪華な顔ぶれとなっています。

音楽性としてはシンフォニックな味付けたっぷりのパワーメタルです。ただ、RHAPSODY OF FIREのようなRPGっぽさはあまり無く、あくまでオーソドックスなパワーメタルにオペラチックなアレンジが施されているという塩梅です。

このバンドというかトビアスの凄い所はそれぞれのゲストに合った楽曲を作れる所でしょう。

ラルフ・シーパーズが歌う「The Wicked Rule The Night」はPRIMAL FEARのようにパワフルで、フロール・ヤンセンの歌う「Kill The Pain Away」は流麗でNIGHTWISHらしさが感じられます。ボブ・カトレイの歌う「The Moonflower Society」なんてめっちゃMAGNUMです。

ただ、だからと言って各バンドの真似かと言うとそうでもなく、間違いなく「AVANTASIAの曲」として成立している所が見事で、これはやっぱりメインボーカルとして常にトビアスがいるという点が大きいと思います。

サウンドも文句無しのA級だし、楽曲はミドルから疾走曲、壮大なバラードまで揃っており、パワーメタル好きならば満足できる作品だと思います。

欠点らしき欠点は無いですが、強いて言えばキラーチューンが無かった事くらいかな。満遍なく良いんですが、頭突き出た曲は見つけられませんでした。

お気に入りは「Kill The Pain Away」。サビが往年のNIGHTWISHみたいで好きです。

次はどんな大物ゲストが出てくれるのか、ブルース・ディッキンソンとかいたら嬉しいな（笑）。