VIOLET ETERNAL（ヴァイオレット エターナル）

Azure Stardust　/　2026年　/　80点

日本出身のパワーメタルバンド、2枚目のアルバムです。

MAJUSTICEのジエン・タカハシ（Gt）とDERDIANのイヴァン・ジャンニーニ（Vo）による2人組バンドです。国籍の違うメンバーがいるなんて今更珍しくも何ともないですが、日本のバンドに外国人というのは（なくはないですが）ちょっと珍しいかもしれません。イヴァンはずっと日本にいるんだろうか…？

音楽性は前作と変わらず、クサメロたっぷりのパワーメタルです。ただ、むやみに爆走して「はい終わり！」というほど単純な作品ではありません。

王道のメロスピナンバー「Azure Explosion」「Arianne」、アップテンポでキャッチーな「Into the Deep Blue」、メロディックメタル調な「I Can Hear Your Heart」、デジタルなリズムが特徴的な「Weekend」、哀愁漂うメロディが良いバラード「Mars」などなど、こうして改めて書き連ねてみると、結構バラエティがある事に気が付きます。

とは言え、耳に残るクサいメロディはどの曲にもシッカリあり、ここを決して外さない辺りがいかにも彼ららしくて素晴らしいと思います。

私は楽器のテクニックについては詳しくは分かりませんが、ジエン氏のギター、イヴァンのボーカル、共に安定しており、安心して聴けるのもポイント高いです。

特に気になった点はありませんが、個人的にはもっとクサくても良かったかな……。通して聞いてみると意外とあっさり目のメロディも多く、これはこれで聴き疲れはしないものの、もっとこってり目でも良かったかもしれません。

お気に入りは「Mars」。こういうメロディはメタルバンドしかやらないよなって思います。

大きく進化しているか？　と聞かれたらNOだと思いますが、かと言って退化もしていません。つまり、最初からあるべき位置にいるという感じですかね。

この調子で頑張ってもらいたいです。

VICTORIUS（ヴィクトリアス）

WORLD WAR DINOSAUR　/　2026年　/　82点

ドイツ出身のパワーメタルバンド、7枚目のアルバムです。

子供向けアニメのようなジャケットデザインとワードてんこ盛りで良くも悪くも話題のバンドです。「売れる為に仕方ない」とかだったらイヤだな……（汗）。

はてさて、本作も同じ路線を猛進しており、「Dinosaur」やら「Bazooka」やら「Megalodon」など、B級ワード（？）を使った曲名がズラリと並んでいます。そして、そんなダサさに反して曲自体はGLORYHAMMERやANGUS MCSIXに通じる極めてキャッチーなパワーメタルであり、デジタルサウンドも適度に使って、リズミカルで非常にノリやすいんだから侮れません。

癖の無いボーカル、粗さの一切無い演奏と、サウンドも文句の付けようがありません。

なんですが！　残念ながら歌メロが「あと一歩」な曲がかなり多い。1曲目の「Kingdom of the Strong」からしてそうで、パッと聴き悪くないんですが、腰を据えて聴いてみると「う～ん、ちょっとだけ足りない」って感じちゃうんですよね……。他には「Evil Mean Megalodon」「March to War」「Prehistoric Panzer Power」などがそう感じました。

本当にあと一歩なんですよ。ちょこっと変えるだけで名曲になりえそうな気がするだけに非常に歯痒い思いがしました。

お気に入りは「Golden Glory」。極めてオーソドックスな疾走ナンバー。でも、こういうのが好きなんだよな～。

キャッチーだけどあと一歩って評価、確か前作も同じような評価だった気がします。もうちょっとだけ、改善してもらいたいです。

VEONITY（ヴェオニティ）

SORROWS　/　2020年　/　79点

スウェーデン出身のパワーメタルバンド、4枚目のアルバムです。

昨今の流行など完全にシカトし、ひたすらに王道のパワーメタル道をひた走っているバンドです。前作から2年ぶりという、この手のジャンルとしては非常にハイペースでのリリースです。

もちろん、音楽性が変わる事など一切無く、音楽の教科書に「これをお手本とすべし」と載せても良いくらい王道のヨーロピアンパワーメタル道まっしぐらです。

疾走率高め、歌えるボーカルと丁寧な演奏ができる楽器陣、盛り上がるサビと、押さえるべき点はシッカリと抑えられています。また、前作は明るめの曲が多かった印象ですが、本作は哀愁を感じる抒情メロディが多いのも高ポイントです。

うん、これ以上言う事は無いですね（汗）。

残念ながら後半イマイチパッしない曲が多いですが、前半には「Graced or Damned」「Blinded Eyes Will See」「Where Our Memories Used to Grow」と言った聞き応えのある曲もあります。傑作とは言い難いですが、手堅くまとまった佳作だと思います。

お気に入りは「Where Our Memories Used to Grow」。疾走曲のお手本のような1曲。みんな、これを聴いて勉強しましょう。

この調子で末永く続けて行ってもらいたいです。

VEONITY（ヴェオニティ）

LEGEND OF THE STARBORN　/　2018年　/　75点

スウェーデン出身のパワーメタルバンド、3枚目のアルバムです。

「これが王道だよ！」ときっとみんなが言うであろうパワーメタルをやっているバンドです。前作はイマイチメロディにビビッと来ない、非常に惜しい出来でしたが、2年ぶりの本作はどうでしょうか？

方向性はまったく変わっていません。極めて分かりやすい、オーソドックスなパワーメタルです。シッカリと歌えるボーカルと、大半が疾走曲という盤石のスタイルは、2000年代のメロスピブームだったらかなり話題になっていたと思います。

ただ、非常に「よろしくないパターン」にハマっていると感じました。

パターンその１「疾走曲がことごとく明るい」。疾走曲のサビがどれも明るめで「陰」を感じません。これはこれで好きだという人もいるでしょうが、私は明るめのパターンはあんまり好きじゃないんですよね。

パターンその２「ミドルがことごとくつまらない」。ミドル曲は3～4曲程度ですが、どれもこれもイマイチなんですよね。私の経験としてはミドルがイマイチなアルバムは得てして総合的な満足度も低い事が多いんですよね。

70分近いボリューム、テクニカルなギターソロなど、気に入ってる部分も無いわけではないんですが、「メロディセンス」がズレるとどんなに良い出来でも満足できないと改めて感じました。

お気に入りは「Winds of Asgard」。トミー・ヨハンソンがゲスト参加している、最も「陰」のメロディを感じる曲です。

本作は↑のような感じでしたが、次作も聴こうと思います。次作こそは！　とか思っちゃうんですよね。

VALHALORE（ヴァルハロア）

BEYOND THE STARS　/　2025年　/　83点

オーストラリア出身のフォークメタルバンド、8年ぶり、2枚目のアルバムです。

ド派手なオーケストレーションを使った壮大なフォークメタルをやっているバンドです。1枚目にして既に貫禄が漂っており、8年かけて作り上げた2枚目は一体どうなっているんでしょうか？

一聴した肌感覚だと、オーケストレーションは若干抑え目になっており、代わりにギターなどの生楽器が目立っており、全体的に前作よりも重厚な感じに聞こえました。個人的にはこっちの方が好きです。

肝心の楽曲については変わっていません。大爆走こそほとんどしませんが、派手なフォークメタルサウンドは本作でも健在です。ノーマルボイスを使ったコーラスや咽び泣くようなアコギなどが実に美味しい場面で使われており、そういう「タイミング」については本当に上手だなと思いました。

「The Storm」や「Horizon」「The World Between」のようなパワフルなナンバーが特に印象的ですが、「Wayfinder」のような切ないバラードナンバーも聞き応えがあって良かったです。

気になった点はインストが多い事。全12曲中、インストナンバーが4曲もあり、ちょっと多すぎかなと感じました。まあ「Aether」などはインストナンバーでも良かったと思いますが、それなら長尺で聴きたかった（「Aether」は2分半）。

お気に入りは「Wayfinder」。アコギとが切ないバラードナンバー。胸がキュッとなる感じがたまりません。

順当にレベルアップしていると感じました。次作は8年もかからない事を祈るばかりです（汗）。

VEONITY（ヴェオニティ）

INTO THE VOID　/　2016年　/　76点

スウェーデン出身のパワーメタルバンド、2枚目のアルバムです。

初期NOCTURNAL RITESを思わせる超王道のパワーメタルをやっているバンドです。1枚目はまだまだ粗削りでしたが、1年経った今、どうなっているのでしょうか？

うん、良くも悪くも何も変わってません。ほぼ全ての曲がファスト～疾走、良い意味で何の捻りも無いストレートな展開、そして分かりやすいメロディ……。2000年代初頭のメロスピブームを思わせる、私にとっては実に懐かしい気持ちになれるサウンドです。

曲の長さも3～4分とコンパクトにまとまっており、聴きやすさも抜群です。

……と、サウンド自体は私の好みど真ん中なんですが、肝心の歌メロが微妙に好みからズレてるんですよね……。#1「When Humanity Is Gone」からして、「ココで半音上げてくれればな～」と思わずにはいられませんでした。

ただ、これはもう好き嫌いの話なので、気に入る人は間違いなくいると思います。パワーメタルが好きならば一度は聞いてみてほしいと思います。

お気に入りは「Awake」。IRON SAVIORのピート・シールクがゲスト参加している、本作で最も男臭い1曲。

好きなのに好きになれない。非常にもどかしい気持ちになった作品でした。次は琴線に触れるメロディをお願いします。

VALHALORE（ヴァルハロア）

VOYAGE INTO ETERNITY　/　2017年　/　78点

オーストラリア出身のフォークメタルバンド、1枚目のアルバムです。

私が利用しているサブスクのおススメに出ていたバンドです。最近はこのパターンで思わぬ当たりがあったりするので侮れませんね。

音楽性はシンフォニック要素の強いフォークメタルです。基本は民族的なメロディを軸としたデスボイス系フォークメタルなんですが、そこに大仰なオーケストラなどが被さっており、この手のバンドの音としてはかなり「派手」だと思います。

ボーカルもデスボイスだけでなくノーマルボイスもたっぷり使われており、ENSIFERUMに近いかなと感じました。

1枚目でありながらサウンドに素人臭さは一切無く、かなりシッカリと作り込まれています。所々に印象的なメロディも組み込まれており、ピロピロ唸りまくるギターソロも完備。既に貫禄すら感じさせます。

フォークメタル好きはもちろん、シンフォニックメタル好きにもアピールできるんじゃないかと思います。

ただ、正直言うと私はあまりハマれませんでした。最大の理由は「曲が複雑だから」です。曲構成がかなり複雑で、素直にABメロ→サビとはなってくれず、静かに始まったと思ったら急に爆走したり、ブラストぶちかましたり、また急にミドルテンポになったりと、主軸が非常に分かりづらいんですよ。また、曲がかなり長く、6分超えの曲も結構あります。長い上に複雑だとなかなかスッと入れないんですよね……。

お気に入りは「Upon the Shores」。静かに始まり、急に爆走し、サビではミドルになる、忙しない1曲です。でも、サビが一番印象的なのはこの曲でした。

方向性は決して嫌いじゃないんですが、もうちょっとコンパクト＆ストレートにしてほしいです。次作はどうなるのか、色々と気になります。

VOICE（ヴォイス）

HOLY OR DAMNED　/　2024年　/　70点

ドイツ出身のパワーメタルバンド、6枚目のアルバムです。

極めてポピュラーな名前が故に調べるのが大変なバンドです。過去には国内盤も出た事がありますが、今このバンドを覚えている日本人なんてきっと100人くらいしかいないんじゃないかと思います。で、そんなバンドをわざわざレビューするのはきっと私だけでしょう（汗）。

音楽性は前作から変わらず、男らしさ満点の正統派パワーメタルです。キーボードを使わず、ギターリフだけで勝負する武骨なスタイルで、まさに「古き良き超正統派パワーメタル」と言った所です。疾走感はそこそこあるものの、基本アップテンポで爆走曲はありません。

今の流行などガン無視の本作が「オッサンのオッサンによるオッサンのためのヘヴィメタル」である事は間違いないでしょう。でも、ヘヴィメタルって元々頑固なおじさん（おばさん含む）が多いので、これでも少しは需要があるんでしょう。実際、私のようなおじさんがホイホイと引っ掛かってるわけですからね（汗）。

……と、最大限擁護してはみたものの、正直本作を人にはとてもおススメできません。それは「ダサいから」ではなく、メロディが弱いからです。トップを飾る「Nevermore」から中途半端で、MVもある「The Silence Of Prescience」もイマイチ、その後も「In This World」「Dream On」とパッとしません。ぶっちゃけ、そのまま最後まで行ってしまいます。

流行から外れてるとか散々言いましたが、それでも本作を聴いたのはヘヴィメタルらしい勇壮なメロディがあると思ったからです。それが無いというのなら、正直あまり聴く価値は無いと言わざるを得ません。

お気に入りは「Tears In The Dust」。唯一マシだと感じた曲。静かな出だしと抒情的なサビが好き。

もしも次があるのなら、とにかくサビメロをシッカリ練ってください。お願いします。

VEONITY（ヴェオニティ）

GLADIATOR'S TALE　/　2015年　/　75点

スウェーデン出身のパワーメタルバンド、1枚目のアルバムです。

サブスクで色々なバンドを漁っていた時に見つけたバンドです。好きな音を出してるバンド偶然見つけた時って本当嬉しいんですよね、お宝を見つけたような感じがして。

音楽性は超王道のヨーロピアンパワーメタルです。モダン要素無し、疾走曲多めの楽曲、男らしいボーカル、エピカルなメロディと、これをパワーメタルと言わずして何と言う？　と問いかけたくなるほど王道ど真ん中です。キーボードは使われておらず、キラキラ感はありませんが、それを補ってあまりあるギターリフが魅力的です。
似たバンドで言えば何だろう…初期NOCTURNAL RITESとかかな。あまりにも王道すぎて逆に似たバンドが思い浮かびません（汗）。

本作のポイントは既に書いていますが、疾走率が高い事です。全12曲中、半分以上が疾走曲というスピードマニアにはたまらない構成になっています。一本調子とも言えますが、00年代の「メロスピ」ブームを経験した身としては、やっぱり遅いより早い方がテンション上がるんですよね。

気になる点としては、まだ1枚目という事もあり、演奏もメロディも粗さが目立つ事。↑に初期NOCTURNAL RITESと書きましたが、それはつまり00年代初頭くらいのサウンドに聞こえるって事ですからね。もっともっとレベルアップしてもらいたいです。でも逆を言えば、レベルアップが出来れば間違いなくお気に入りバンドに入れるという事です。

お気に入りは「Phoenix Arise」。これに興奮しないヤツとは友達にはなれないですね。

こういうバンドで興奮しちゃう自分ってつくづく時代に逆行してるなと思います。でもいいんだ。だって好きなんだもん。

VOICE（ヴォイス）

THE STORM　/　2017年　/　76点

ドイツ出身のパワーメタルバンド、5枚目のアルバムです。

過去には今は亡きサウンドホリックから国内盤も出ていたパワーメタルバンドです。ただ、それでもイマイチ日本では話題にならず、消えていってしまいました。私も正直すっかり忘れていたんですが、サブスクでたまたま見つけて「まだ活動してたんだ～」と懐かしくなって聴いてみる事にしました。なお、本作も前作から14年ぶりらしいです……。

それにしても「VOICE」という極めてありきたりなワードのお陰で、検索が大変でした（汗）。

音楽性はオーソドックスな正統派パワーメタルです。キーボード無し、男らしい野太いボーカルで勇ましいメロディを歌いあげる姿は、いかにも正統派という感じです。

特徴としてはスピードに頼っていない事。疾走感のある曲は2～3曲で、ほとんどがミドルナンバーという構成になっており、スピードマニアには物足りないかもしれませんが、私はこのサウンドにはこれくらいがちょうどよいと感じました。ちなみにバラードはありません。

武骨で雄々しく、小細工も無い正々堂々とした鋼鉄サウンドは、まさに「The Heavy Metal」という感じで、メタル馬鹿の血が滾りますね。音楽業界全体の流行からすれば時代錯誤甚だしいのかもしれませんが、そんなのはどうでもいいんです。大事なのは自分が好きかどうかなんです！

と、格好良く決めてみたものの、冷静にアルバム全体を評価すると「良い」と思えた曲よりも「そうでもない」と感じた曲の方が多かったかな…。「Stronger Than Steel」や「Your Number Is Up」「Soldiers of Glory」などは結構気に入ったんですが、正直それ以外はイマイチ盛り上がりに欠け、微妙だなと感じました。この辺りは次作に期待します。

お気に入りは「Stronger Than Steel」。このマイティーなメロディ、たまらんね。

正統派好きなら聴いてみても良いんじゃないかと思いますよ。

VESPER THE AERIAL（ヴェスパー ジ エアリアル）

DEVOTE ETERNAL　/　2024年　/　80点

日本出身のメロディックデスメタルバンド、1枚目のアルバムです。

関西を中心に活動してきたメロデスバンドです。「THE」は母音（a/e/i/o/uで始まる単語）の前に来ているので「ザ」ではなく「ジ」と読みます。「THE ALFEE（ジ アルフィー）」と同じです（笑）。

さて、音楽性は疾走感抜群、クサいメロディ多めの国産メロディックデスメタルです。キーボード無し、ノーマルボイスもあるものの、9割はデスボイスです。BLOODEYED SUNSETやALPHOENIXらに近い感じかな。

特徴としては生き急いでいるかのようなスピード感が挙げられるかと思います。パワーメタル勢の爆走曲より更に一段階早い曲がてんこ盛りで、アラフォーのオッサンだとこのスピード感に付いていくのは大変です（汗）。他のバンドでもこのくらいのスピードの曲はありますが、このバンドはほとんどの曲がそんなスピードなんです。故に体感速度は他のバンドの追従を許しません。ドラム、大変そうです。

ただ、そんな台風の如きスピード感の中にもシッカリと印象的なメロディが組み込まれており、聴き応えは十分。サウンドも演奏もAクラスで、日本のメロデスが好きなら楽しめると思います。

欠点はメロディに哀愁が足りない事。「Blissful Another」や「Paralyzed」「The Halo of Fallen Sky」などと言った曲なんですが、メロディアスだとは思います。ただ、もうちょっと哀愁・抒情性が際立つようなメロディにしてほしかったかなと思います。

もちろん、これは私個人の感想なので、こういうメロディが良いという人もいるとは思いますが。

お気に入りは「Unexist Nostalgia」。この抒情メロディは結構好き。

一枚目にしてこの出来とは恐れ入ります。次作が楽しみです。

VIOLET ETERNAL（ヴァイオレット エターナル）

RELOAD THE VIOLET　/　2024年　/　83点

日本出身のパワーメタルバンド、1枚目のアルバムです。

MAJUSTICEのジエン・タカハシ（Gt）と、DERDIANのイヴァン・ジャンニーニ（Vo）によるバンドです。他のメンバーはよく分かりませんが、YUHKI（Key：GALNERYUS）などがゲスト参加しています。ちなみに、ジエン氏から声をかけて結成されたという事で、出身は日本としています。

音楽性は大体想像できますが、ギターリフも歌メロもクサさ満点のパワーメタルです。コチラの「こうあってほしい」という願い通りの展開連発で、聴いてて実に気持ちが良い作品です。ジエン氏のテクニカルなギターワーク、イヴァン氏の伸びやかなボーカルと、双方の得意とするスタイルが見事にマッチしています。

個人的に推したいポイントが「意外と疾走していない」という事。この手のジャンルはひたすら爆走するパターンも珍しくありませんが、本作は大爆走する曲は「The Echoes Of Time」と「Over The Sorrow」「Sonata Black」くらいで、それ以外はミドルからアップテンポです。まあ、3曲もあれば十分という意見もありそうですが（笑）、私が想像していたよりは少なかったんですよね。しかし、それであっても最後まで楽しめたのは、ミドルナンバーにもシッカリとフックがあるという事で、センスの良さを感じられました。

欠点というか、気になった点が「MAJUSTICEと何が違うのか？」という事。方向性はまったく同じであり、ボーカルが違う事以外に違う部分がありません。まあ、ボーカルが違うから違うバンドを立てたのかもしれませんが、もっと違う路線で行っても良かったかも。

お気に入りは「Land Of The Golden Sun」。本作の中では地味な方ですが、この哀愁のメロディがたまりません。

飛び抜けたモノはありませんが、パワーメタル好きなら聴いて損は無いと思います。それにしても↓のMV、安いなぁ（汗）。

VOLCANO（ボルケーノ）

DARKER THAN BLACK　/　2018年　/　80点

日本出身のパワーメタルバンド、7枚目のアルバムです。

泣きの抒情メロディメイカーとして有名なギタリスト屍忌蛇（しいじゃ）によって1999年に結成されたパワーメタルバンドです。

ABメロ、更にはサビに至るまでスラッシュメタルのようにガリガリと突き進むものの、間奏になると一転して抒情的なギターソロをブチかますという一風変わった作風が特徴です。その為、抒情的なメロディが出てくるのは1曲の中で20～30秒ほどと決して多くはないものの、だからこそ出た時の攻撃力は凄まじいモノがあります。

本作もこれまでとまったく同じ方向性で、正直新鮮味はありませんが、だからこそ今までの作品が好きな人なら本作も間違いなく楽しめると思います。もちろん私もでして、定番スタイルの「Jailbreak Vampire」や、珍しく最初から最後まで疾走する「Gurdian Deity」、ファンキーな歌い方がユニークな「Arena」や「Penetration」などが聴いてて面白かったです。

ただ、前作の時（というか、このバンドの出す作品全てに対して）も言いましたが、抒情メロディの出番が少なすぎるのが残念でなりません。個人的にはイントロとかサビとか、色々な所で悶絶メロディを出してほしいんだけどな……。

お気に入りは「Gurdian Deity」。最後を飾る大爆走曲。ここまで疾走する曲、このバンドにしてはとても珍しいと思います。

大満足ではないですが、泣きメロはやっぱり良いです。

VOLCANO（ボルケーノ）

LEVIATHAN　/　2017年　/　80点

日本出身のパワーメタルバンド、6枚目のアルバムです。

抒情的なメロディを弾かせたら右に出る者はいないと言われているギタリスト屍忌蛇（しいじゃ）氏によって結成されたパワーメタルバンドです。

が、このバンドを「パワーメタル」と形容していいのかは非常に微妙な所だと思います。ABメロやサビはスラッシュメタルのようにザクザク＆ラウドに突き進み、間奏のギターソロ部分のみ強烈な泣きのメロディが飛び出すという非常に独創的なスタイルなのです。ボーカルも吐き捨てるような歌い方をしており、ANTHEMのような典型的なパワーメタルとはまったく違います。

ただ、これはこれでとても格好良い。ザクザクとしたリフはいかにもヘヴィメタル的で痺れるし、何より溜めに溜めて飛び出す泣きのメロディの殺傷力の凄さと言ったらもう！　約4分の楽曲の中で泣きのメロディが出てくるのは30秒程度ですが、その30秒の為だけに全部聞いても良いと思えるほどです。

欠点というか気になる点としては、既に書いていますが、一番の聴き所である泣きのメロディが間奏部分にしか出てこない事。それがもっとも「効果的」と屍忌蛇氏は考えているんだと思いますが、個人的にはサビなどでも泣きメロを出してくれても良いんじゃないかなと思うんですよね……。だってもっと聴きたいんだもん！

お気に入りは「Wasteland The Wind」。間奏以外の部分でも泣きメロが聴けるラストナンバー。こういう曲をもっと増やして欲しい……、

泣きメロを愛する人ならぜひ聴くべき1枚です。というか、わざわざ自分が言うまでもなく聴いてるか（汗）。

VOICE OF BACEPROT（ボイス オブ バチェプロット）

RETAS　/　2024年　/　84点

インドネシア出身のロックバンド、1枚目のアルバムです。

アジアの中でも屈指のメタル大国らしいですが、日本ではほぼ知られていないインドネシアの少女3人によるロックバンドです。インドネシアのバンドをレビューするのは初めてです。

ヒジャブを被った、まだあどけなさの残る少女3人が奏でるのはSYSTEM OF A DOWNやRAGE AGAINST THE MACHINE、METALLICAらの影響を受けたヘヴィロックです。その見た目からは想像できないラップを用いたテンション高めの曲から、重心低めのヘヴィな曲まで、色々な曲が飛び出してきます。全体的にSYSTEM OF A DOWN的な曲が多い感触です。

ギター兼ボーカルのフィルダ・マルシャ・クルニアのボーカルはまだまだ素人っぽさが垣間見えますが、楽器陣の演奏は極めてハイレベル。タイトなベースとドラムに乗りながら縦横無尽に弾きまくられるギターは素直に格好良いと感じました。

こんな子たちがこんな音楽をやるなんて、時代も変わったね！

……そう、今はまだ↑みたいな事を言っちゃうんですよね。

ハッキリ言ってしまうと、今の時点ではまだ、インドネシアの女の子3人がヘヴィなロックをやるという「物珍しさ」が先行している状態です。そういう珍しさが無ければ84点という点数は付けなかったかもしれませんし、そもそも聴かなかったかもしれません。女性オンリーのメタルバンドの先陣として注目されたALDIOUSを初めて聴いた時と同じ感じです。「珍しいから聴いてみるか」という感じなんです。

なので、彼女たちの正確なレビューはまだまだこれからだと（自分で書いていて）思います。

ただ、言ったように今の時点で決してクオリティは低くはなく、いつか世界的なバンドになるかもしれないと思わせる力は秘めていると感じました。つまり、2作目、3作目も期待が持てるという事です。

お気に入りは「PMS」。ヘヴィなミドルナンバーですが、サビがキャッチーで気に入りました。

一発目のインパクトは十分。今後に注目です。